继续探讨：相声市场的分野(转自大饼叔叔)

lwx3664

相声市场的分野

前几天曾谈了传统相声继承与过度开发的问题，连带着思考另外一个问题，即相声市场的分野。

一 相声市场迎来复兴

近几年的相声复兴，是自98年天津茶馆相声发轫而到05年郭德纲成名后再到今天遍地开花之局面，所谓遍地开花，一是地域之广。除京津勃兴外，连西安、沈阳、济南、武汉、上海乃至新疆等地的社团亦逐步形成规模。二是从业人数激增。2000年左右，据某统计全国相声从业人员约为400人左右，其中专业演员占大部分，时至今日仅京津两地相声演员亦不止此数，专业院团日渐式微，民间团体风生水起。三是传统相声勃兴。与80年代反映新生活的大浪潮不同，此次复兴抓住了人们对久违的传统的怀念，无论是天津茶馆相声还是继之而起的德云社，都以复兴传统为旗号，并借助姜昆四大本及网络传媒的发达，传统相声得以迅速恢复，几百段久违上演的节目重现舞台，一时蔚然可观。在此背景下，许多老观众重新走进剧场，众多新生代成为相声迷，相声的市场空间遽然膨胀。

二、复兴阶段谈不到分野

1998-2005，相声市场总体属于蛰伏期。茶馆相声、几届相声大赛、周末相声俱乐部营造了一部分市场。2005年后以郭德纲引发相声市场大火，相声市场空间以几何级数增长，相声观众尤其是各类粉丝培育的速度令人惊叹。在此环境下，一个团体的经营模式相对比较单一，保持生存或微利并不困难。普遍模式为：1-2个有一定凝聚力的演员（班主或底角），十几个参与演员，三四十段传统相声，即可保持经营。在这期间，社团的逐利模式、管理手段趋同，各地社团分分合合不一而足。在这个期间，社团的主旨是拓宽市场空间，且市场空间有增大的趋势，难以在发展路径、经营理念和市场定位上有所区分。

三、相声传播途径的变迁

从相声发展历史来看，相声的传播途径不断拓宽。由最开始的只有撂地一种形式，到堂会、再到走进剧场，建国以后的文工团又多了一种下基层演出的形式，传媒也由电台、电视发展到网络，可以说传播途径是不断在拓宽的。作为任何一种艺术形式，都应该积极适应各种传播途径，寻求最佳的表演方式以更好传播。但现在的演员们这个提出“相声是剧场的艺术，电视毁了相声”，那个提出“只有在茶馆面对观众才是正道”，还有提出“回茶馆演出是历史倒退”等等之类奇谈怪论。还有很多演员纠缠在传统好还是新相声好之类的无聊问题当中。

应该说，各种传播途径都有各自的特点，作为一个演员，应该积极寻找适合这些传播途径特点的表演方式并去适应他。电视和剧场演法不可能一样，慰问广场演出和商演肯定也定位不同。如果认为相声只有一种说法或者一种表演模式，那路只能越走越窄。对艺术的追求和节目质量的提高，并不在于在什么团体里演出。天津的茶馆里，多得是靠十几段甚至几段混饭吃的老演员，国营团体里，一心只想当官钻营也不是少数。

四、分野的趋势

在相声市场持续火爆后，总体市场容量已达一定规模，时至今日我们发现在不同团体、不同演出之间已逐步产生出审美情趣迥异、欣赏取向不同的观众群。上一篇文章里我曾提到相声市场在火爆发展后有望逐步进入整合期，在这个整合期，相声团体的运营将不再以扩展市场容量为主要目的，而将以找准定位、形成独特的发展风格与模式为根本。靠几段传统相声蒙事的团体，必将难以为继，一些缺乏现代市场营销手段和团队管理经验的分分合合的江湖草台班子更将为市场所淘汰。从目前来看，市场上已经出现了分野的趋势，德云社主打郭德纲为首的以改编传统为主的明星制班社模式，嘻哈包袱铺则在所谓80后的市场定位和团队管理方面逐步发展，贾玲的新笑声客栈和李明宇的鸣乐汇走的是实验相声、酷口相声的另类发展，王自健的第二班则大兴脱口秀之道讲评时事博得一部分观众和市场，如此等等不一而足。

五、在分野中推进相声市场化

相声市场化也是探索多年的命题。相声的市场化，首先是多元化。没有一成不变的表演模式，只在于定位在什么样的市场。我举过歌手的例子，从鸟巢的大型演唱会到地铁里的流浪歌手，各个层次的歌手参差不齐，这是市场的选择。相声亦如是，市场将让艺人选择自己的定位，茶馆必然有茶馆的演法，剧场当然是剧场的演法，上电视是上电视的路子。有的团体可能专营大型企事业的年会，那就要考虑量身定做符合企业需求的节目，行业相声、慰问相声同样市场潜力巨大。一帮只会说反七口白事会的演员，反正我们单位有活动坚决不要——谁听你说这个啊？反过来说，有的演员就会那几段半荤不荤加邪包袱的，小茶馆野台子说去呗。而随市场化深入，相声团体将由松散组织逐步转变为现代意义上的演艺公司——有旗下签约演员，有包装推广计划，有创作团队支持，有市场定位，有演员自然流动—让那些所谓裂穴跳门退出班主自己开除自己等等充满江湖草莽气息的东西远一些吧。

六、有关于创演分离

阻碍相声市场化的一个重要因素，是相声演员的从业特征。一对搭档，有一套演出服即可走遍天下，组织松散，自己给自己当经纪人的现象比比皆是，自由度太高。歌手要有灯光音响乐队，戏剧要有布景导演编剧，唯相声演员战士双脚走天下，四渡赤水出奇兵，乌江天险重飞渡，去了桂林再去昆明。许多团体是很松散的演出组合，只是约角、排场、分钱的关系。前些年普遍认为创新不足的原因是相声演员本身缺乏创作能力，可是随市场化程度提高必然要实现创演分离，艺人更多应投入在二度加工和表演，高频度的演出不可能容许艺人有创作的空间和能力，如郭德纲般事务繁多还能坚持改编创作新节目者实属凤毛麟角，在高度市场化的明天必非常态。

相声演员和相声作者的矛盾由来已久。相声演员的利益是独占性的，如果他投入在作品上的成本多，他自身获得的收入就少，演员和作者的关系是争利而不是共赢的关系，演员是否有前瞻性是否愿意投入成本创新完全取决于演员个人素质。从这一点来看，相声社团之发展，对创作团队的打造、对旗下演员的管理，将成为重中之重。一个团队也好，一个演出经纪也好，要能够在创演之间搭建一个平台，由管理者在作者和演员之间找到利益结合点，才能形成良性共赢的局面。

酒醉归来，颇难入睡。信马由缰，一家之言。