# p: ^( A' n5 J) X 我12岁正式登台献艺,当时,每场演出都是“什不闲”开场,全体演员登台唱《发四喜》、《八掌》、《渔家乐》等开场小段。台口有一打击乐器的架子,用皮条拴有小锣、小钗、饶钹、大锣、皮鼓等,由一个人掌握。演员演唱时,那人用手一拽,几种乐器同时鸣响,演员随着拍节演唱。 # Z: i* e# G8 i; c ) F3 ~0 Z7 Q, a0 ^1 W# s1 L 到沈阳之后,晚场在杂耍园子演出,第一个节目是东北大鼓,接着是双黄、单弦、京韵大鼓,最后是相声。白天撂地演出,得花地皮钱,因为棚子是人家搭的,有时还有几条板凳。当时的观众,五行八作,干什么的都有,就是没有妇女和小孩。大人不叫小孩去,说我们胡说八道,怕学坏。旧社会.说相声的常常带荤口。不带荤口不热闹,也抓不住人。 1 y6 u# p d( N2 D: h
8 k3 k5 U* R6 I 沈阳人说相声,跟京津来的演员不一样,东北相声“口硬”,都是乡音土调,尖团字不分。一般人爱听天津相声,不爱听北京相声。天津相声火爆、野。北京相声温,马三立的相声就是这么上去的。那时候,马三立不上北京,侯宝林不进天津。东北相声,我们叫“海外派”,说的野,土,象杨振华的相声多好,但和京津相声一比,人家也认为土。我们说相声的,到哪得学哪的土语,在北京,说你这脑袋长得跟白薯似的。在东北就得说象地瓜似的。布鞋打包头,到北京得说打“包尖”。说《卖布头》,在沈阳演,说沈阳话;在天津演,说天津话;在北京演,得说北京话。 ) {3 o1 S* z. [1 ?* A: y4 T1 N: r8 E' k5 B* z0 F" {% l( q S% b' a- U
在茶社演出。每天早场是上午十点到一点。中场是下午一点到四点。晚场是晚上六点到九点。一场叫“一功”,一功仨钟头,一天三功,晚上有时延长点。说相声,前边都得有“垫话”,三分钟引不出笑来,后边累吐血也不行了。至于垫活长短,那就随便说了。常说的小段有《打灯谜》、《卖布头》、《大娶亲》、《两头忙》、《写对联》等等。 0 `; G4 K. D1 _ 5 S' Y/ }. @ f3 H* t: {( R" R( p G 我们相声的排辈是:“少、德、寿、宝、文”,“春”和“文”是一辈。少,象朱绍文;德,象焦德海;寿,象崇寿峰,张寿臣;宝,象刘宝瑞、侯宝林。这是我们这辈。下边“文”字辈,象苏文茂、刘文亨等。我师爷是侯瑞生,“瑞”和“德”是一辈的,师父是崇寿峰,寿字。我听师父说过我师爷,但没见过。我师爷是北京人,八旗子弟,二十多岁收我师父,我师父四十多岁才收我。9 y1 Y7 ~' }+ h: P! _2 @6 |
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和我们同台演出的,还有莲花落。我十几岁的时候,即二十年代,京津一带正盛行莲花落。我妹妹于瑞凤,先学京韵大鼓,后来改唱莲花落,驰名京、津,被称为“莲花落大王”,三十年代,曾被上海请去灌制唱片。莲花落的唱腔很简单,反来复去就一个调,没有三弦伴奏,只是有个人给打竹板,后来发展成有堂锣、铙钹。有时候还说点“口”(说)。演员空手上场,什么也不拿。 一般是两个人演出,一男一女,叫“前脸”、“后脸”。跟我妹妹一起台作的,一个叫“指甲刘”,一个叫常绪九。以后又有个女的叫赵莲清。原来也唱京韵大鼓,后改莲花落。他们有时候一起唱,四个人都上场,跟二人转里的拉场戏一样。最初,莲花落演员是便服上场,我妹妹学唱的时候就改了,叫“彩唱莲花落”。开演时,女演员(后脸)穿便服,拿手玉子上场。男演员(前脸)扮成丑。先向观众说明他们演唱的形式和和曲目。说完,男演员回后台化妆,女演员先唱四句“套话”: - \5 @0 k' O8 x: Y* g0 ?/ q 一上台来喜洋洋, . S. U/ _/ E! P0 E) t ` 尊声列位听端详, - W# r, M7 z. v$ @/ `. G
今天不把别的表, " h% G& u8 u d, h, ^+ K9 I! E/ n6 M" U
俩人唱回《锯大缸》。 ! u& P U0 Y& j5 n o" P3 s
不演《锯大缸》,那就演什么改成什幺,辙也跟着变。 唱完,男演员也回来了,两个人正式开始演唱。曲目有《锯大缸》、《王小赶脚》、《四大卖)、《摔镜架》、《度林英》、《杨二舍化缘》等。$ v" k/ C; v. ~
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