相声演员艺名和绰号趣谈
被称为笑的艺术的相声，不仅演员幽默、滑稽的说、学、逗、唱引人发笑，而且过去有些相声演员的艺名也非常有趣。旧社会相声艺人为招揽观众，往往给自已起一个滑稽可笑的艺名。解放前，许多相声艺人有艺名，这些艺名就体现着对艺人地轻蔑和不敬，如春长龙叫一撮毛；张星五叫白菜张；张杰尧叫张傻子；杨文华叫杨刺挠；朱阔泉叫大面包；陈雨亭叫陈大脑袋；汤金澄叫汤瞎子；富寿严叫山药豆子；尹寿山叫尹傻子；孙宝才叫大狗熊；赵文增叫棒槌；王松葵叫小和尚;张佩茹叫小可怜；刘化民叫小地梨儿；阎笑儒叫阎麻子……只是从艺名上，就可看出旧社会地相声艺人不受尊重、低人一等。较之诸多艺人地艺名，张宝茹地艺名似乎更难听，他叫狗尿苔。相声双簧艺人徐维亭的艺名也不雅---徐狗子。
解放后相声演员不再取作践自己的艺名。
另外，还有些相声演员向来是以艺名为广大群众所熟悉，而他们的原名却鲜为人知……
比如我们熟知的马三立（原名马桂福）、刘宝瑞（原名刘明光）、高英培（原名高敬昌）、田立禾（原名田中敏）、马季（原名马树槐）、唐杰忠（原名唐运兴）等。
还比如大兵、笑林、奇志、曹云金、何云伟等都是艺名。
每一位相声演员的艺名、绰号和和别称来源都有一段趣闻.....绰号又称外号、诨号，即根据人的特征、特点或体型给他另起的非正式名字，也不同于艺名。
绰号大都含有亲昵、开个玩笑、或嘲弄的意味。虽然不入耳却并非都有侮辱性，有时仅指出某人身上的一些特点，而无贬义。
相声演员的绰号也颇有特色：牙签、马三爷、幺鸡、土豆、少马爷、笑佛、蔫包袱、小济公、李大白乎蛋、非洲大耗子、大蝈蝈、大黄、印度大鼻子、馋人老孟、糖葫芦、龟仙人 、刘坏水、小怪物、大腮帮子……
有时候，艺名和绰号想混很难分清。艺名一般由师父或者自己给起，绰号多由同行或者观众所起。
朱绍文---艺名“穷不怕”的来历
相声鼻祖朱绍文，艺名穷不怕。朱绍文（1829—1904），籍贯: 浙江绍兴 ，相声艺人。一作朱少文，艺名穷不怕，北京人，汉军旗人，祖籍浙江绍兴。幼年间学唱京剧丑角，曾搭嵩祝成戏班演出。清朝道光末年，改学十不闲莲花落“前脸儿”(丑角)。到了咸丰年间，十不闲莲花落日渐衰微。
清朝光绪年间，京剧演员朱少文，因慈禧太后丧事期间，禁止演戏，他为了养家糊口，迫不得已改行说笑话赚钱谋生。他通常被认为是我国近代相声艺术的创始人。朱少文给自己取的艺名“穷不怕”。意为为生活所迫不惧怕演出的禁令。这个名字叫响京津一带。
朱绍文改行到天桥撂地说单口相声兼唱太平歌词。他演出时打击节拍用的竹板上镌刻着“满腹文章穷不怕，五车书史落地贫”的字句。“穷不怕”便由此得名。他在另外一副竹板上刻着四句五言诗：“日吃千家饭，夜宿古庙堂，不做犯法事，哪怕见君王。”他家的大门上贴着一副隐含着他的姓名和艺名的对联，上联是“无时不怕穷经皓首”，下联是“力(励)精食(矢)志朱紫著身”，横批是“舌治心耕”。清人李香谷有一首《赠朱绍文》诗说：“数十年来艺谋生，寥寥往事赠朱兄，写得当年郑元和，是大英雄不怕穷。”
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张寿臣---艺名“张豫华”
张寿臣(1899年1月29日--1970年7月9日)，祖籍河北省深县。生于北京西郊民巷小四眼井。小名双儿，评书艺名张豫华（拜师双厚坪）。
张寿臣弟子艺名的由来
提起相声前辈张寿臣，无人不知无人不晓，而且受到业内外人士的折服，他的相声儒雅中带着幽默，睿智中透着机敏，无论是单口相声、对口相声、群口相声以及太平歌词等等，都非常擅长，而且是个非常有气节的艺人。
且不说张寿老的艺术多么的精湛，他对自己的徒弟要求也是非常的严格，正因为对自己徒弟要求的非常严格，所以，他的弟子都很出名。
那么张寿老是怎么给他的弟子起艺名的呢？张寿老按照家里的排序，弟子一律按照“立”字排。因为张老先生早年比较迷信，有位算命先生给他算过卦，说他五行缺木，于是呢，张老先生就把自己的儿子、徒弟的名字里全部加上了木字儿，咱们可以对照一下：儿子张立林、张立椿，徒弟：常立桐（常宝堃）、刘立棠（刘宝瑞）、康立本、冯立樟、袁立栋（袁佩楼）、田立禾（田中敏）、穆立枢（穆祥林）、于立相（于世德）等等，这些前辈都是张先生的高足，至今在世的只有田立禾先生了，这就是张寿老弟子艺名的由来。
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田立禾、佟大方、张存远拜张寿臣为师的纪念照片
这是寿爷1953年收徒的照片，当时拜师的除了照片中的田立禾、佟大方、张存远（为泥人张后人张锐）外，还应有张剑平，可能因为剑平因故未能参加合影，当时他应该在广播曲艺团。如果我没认错的话，前排左起第一位是金玉堂先生，是金晓珊先生的二公子，也说相声，中年以后弃艺从医，他的夫人来小如也说相声。可能是因为佟大方原来是金晓珊先生的弟子，所以来参加此次仪式。前排左起第二人是富寿岩先生，艺名山药豆，也是相声演员，他是滑稽大鼓演员富少舫的兄弟，立禾原来是他的徒弟，后来拜的寿爷，因为寿爷已经不再收徒了，所以此次是按照评书门户收的四个徒弟。右起第一位应该是郭启儒先生。我1953年时去了沈阳，也没有参加此次仪式，所以这三位是否为引保带，我也不太清楚，这张照片应该立禾比较清楚，有机会您可以向他请教一下。
以上文字由著名评书表演艺术家刘立福先生篆写
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还有一张照片从背景上看应该是同时照的，中间是老周爷（周德山，艺名周蛤蟆）。
“马三立”名字的来历
马三立原名马桂福，马三立是他的艺名。 他给自己起了一个艺名——马三立。“马剩下三条腿，对付着还能立得住”，著名表演艺术家、相声泰斗马三立在相声中如此调侃自己的名子。
利用典故命名，区区三二字，可起数百字的效果，有“四两拨千斤” 的功效。为人父母者在给孩子起名时应充分考虑到这种可能性。例如：马三立：语出《左传·襄公二十四年》“大上有立德，其次有立功，其次有立言， 虽久不衰，此之谓不朽”；
中国艺术研究院研究员吴文科说，从这个歪解中可以看出马三立“依然于幽默中留有几分尊严，绝不是像旧社会的相声艺人那样，将自己贬损得一塌糊涂”。马三立对优秀传统的承传，不仅体现在相声艺术的表演上，更难能可贵的是在做人中。这正如他名字的真正来历：君子有三立，立德、立功、立言。
马三立建国前有“牙签” 的绰号，因他身材细长，挺瘦，上台就能将观众的“神儿”拢住。故称“牙签.”。
衣食父母给的爱称、尊称---“马三爷”。
“侯宝林”名字的来历
侯宝林这个名字，家喻户晓、妇孺皆知。人们一提起侯宝林，就会想起他那些脍炙人口的相声段子，从心里洋溢一种喜悦的心情。但是，侯宝林并不是生来就叫侯宝林的。
相声大师侯宝林，原名叫作侯保麟（曾用名侯世荣）。保卫的保，麒麟的麟。这个名字是他姓侯的养父母给他起的。
大约四岁的时候，侯宝林由他的舅舅从东北或天津带到北京，送给姓侯的这户人家。侯宝林对他的生身父母没有什么印象。他只知道自己是1917年农历10月15日酉时出生的，所以亲生父母给他起的乳名就叫“酉”。到了北京，北京人爱用儿化韵，前面加个“小”字，就叫成了“小酉儿”。来到侯家以后，养父母给他起了个大号，叫“侯保麟”。就是保卫的保，麒麟的麟。21岁的时候，侯宝林正式拜相声前辈朱阔泉先生为师，学说相声。师兄弟当中，有李宝麒、王宝童，都是宝贵的宝，“宝”字辈的相声演员，所以，师傅又给他改名为现在的这个“宝林”。
侯宝林还有个绰号-----幺鸡，这名字都是天津观众给起的。侯宝林是在天津红起来的，在天津打炮，一下红了。他跟郭启儒一个幺鸡，一个土豆，这俩名字都是天津观众给起的。幺鸡，那时候他挺瘦的，幺鸡，郭启儒，土豆，那时候是大光头儿。
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“刘宝瑞”艺名的来历
刘宝瑞是艺名， 原名叫刘明光。 还有一个艺名叫刘立棠。 还有人说刘宝瑞就是原名。是因为他亲舅舅开的酱园子叫“宝瑞兴”（音）来的，不知是否有真凭实据，有待考证。
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“马季”名字的来源
马季原名马树槐，1956年进入专业剧团时，正值我国放映一部匈牙利出品的故事片《牧鹅少年马季》，这部影片在当时影响很大，马季看了也很喜欢影片的主人公，影片中的马季就是一个十分幽默滑稽的角色，所以马季取此名后，观众非常喜爱。
马树槐马季原名马树槐，原来是北京新华书店的职工，业余相声演员。１９５６年正式拜侯宝林为师，当时正赶上喜剧片《牧鹅少年马季》上映，就取艺名叫马季。他的弟子赵小林，取艺名“笑林”，是绝妙的笑星之名。 师徒情深：“马季”艺名由侯宝林最后拍板
侯先生虽然对徒弟要求很严，但也鼓励我们超过他，从我一进团，他就鼓励我业余时间写相声，不能一招一式全照他们学，要青出于蓝胜于蓝。他更支持我们创新，对社会生活更加敏感。老师鼓励我们把见到想到的事物马上写出来。那时都是我们写成坯子，念给侯先生听，他告诉我们这儿怎么改，那儿怎么抖包袱，改完就排练，然后就上电台录音，及时得很。
侯先生不光教我们学艺，还教我们艺德和人品。艺德讲的是要给别人留饭，旧社会的艺人门户之见比较厉害，前面的演员把后面演员节目的笑料给刨了，让你后面没法说。建国后，侯先生在徒弟当中强调要特别讲究艺德，不能光顾自己。关于做人，侯先生有一句名言：“相声演员绝不是生活中的小丑。”他在自己创作的段子里刻画了很多反面人物的形象，如《夜行记》中的小市民，《离婚前奏曲》中玩世不恭的主人公，《戏剧杂谈》中的戏剧博士，《三棒鼓》中的江湖艺人等，都十分可笑和逼真，但这绝不是侯先生生活中的形象。
侯先生非常端庄、严肃。他把相声分为四大块：卖、帅、怪、坏，他把自己归在“帅”这一类。上台对观众要非常热情，有礼貌，使观众看你一眼就有服气的感觉。而小丑则会令人厌烦。侯先生告诫我们：做人不能做生活中的小丑，稀稀拉拉的东西全不能带到台上去。实际上，他就是这样做的，他对于那种台上台下形象不分的相声演员是十分厌恶的。
还有一次，侯先生训斥我的师兄杨子阳，他是西南铁路文工团派到说唱团学习的，与我作临时搭档，我们排练侯先生拿手段子《空城计》，还有新创作的《跟谁结婚》。
老师把我们叫去看看情况。杨子阳那年29岁，学习很刻苦，但灵性不够。
我们刚说了几句，侯先生就喊“停！”对杨子阳说：“你什么时候回去呀？”
“团长说有急事会给我写信，现在让我继续学习。”
“你给你们团长写封信，就说是我说的，你别吃这碗饭了，你吃不饱！连话都不会说！”
我们回到屋里，杨子阳“哇哇”大哭。我只好劝他，“老师这是严格要求……”
虽然当时团里规定侯宝林、刘宝瑞、郭启儒、郭全宝四位都是我的老师，每位老师都给过我指导，但是，我受侯先生的影响是最大的。
1957年，巡回演出中的一天，侯宝林先生突然对我说：“你这个马树槐呀，绕嘴，作为一个相声演员，不仅在台上表演要响，名字叫起来也要响，这样人家容易记住你，你改个名吧，换个艺名。”
我当时想，名字也得有时代色彩呀。叫什么好呢？我想了好几天。当时北京的电影院里正在放映匈牙利影片《牧鹅少年马季》！这是部喜剧片，风靡全国。主人公牧鹅少年“马季”，机智勇敢，非常招人喜欢。于是我决定：借人家点儿仙气儿，就用“马季”当作我的“艺名”。把这个想法跟侯先生一说，侯先生一听说：“好，这个行。”他欣然同意了。就这样，在我艺术生涯的前期，“马季”就成了我的艺名。
马季的师父平时还是称他为“马树槐”
马季四位老师---侯宝林、刘宝瑞、郭启儒和郭全宝。 郭全宝对待工作执著追求，对待生活简简单单，对待朋友却是真诚火热。郭老平易近人，跟比自己年轻的徒弟们在一起，名义上是老师，实际是平辈兄弟，给了大家很多的关怀和温暖。在上个世纪生活困难时期，大家的生活都不好，几乎每天都有吃不饱的感觉。郭老经常拿出本不富裕的自家粮票接济大伙儿。他时常下班以后骑着自行车到各处找东西吃。有一次他跑到闹市口排了两个小时的队，买了两个馅饼（1人只能买2个），他吃了一个拿回一个。刚走进楼门就喊：“马树槐（马季的原名），快来吃馅饼，我发现一个卖馅饼的好地方，油大着呢！”
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关于张宝茹“狗尿苔”的艺名
张宝茹，艺名“狗尿苔”。圈内人尊称为“狗爷”。
上世纪40年代，张宝茹在天津地河北鸟市和三角地1带说相声。说他怪，怪就怪在他其貌不扬，却能扬长避短。有地艺人就爱以自己地相貌找哏，今日仍是这样，比如一位著名主持人经常炫耀自己“脸长”；一位小品演员则多次在自己地短小身材上“找包袱儿”。可张宝茹，就从不在本来就比较难看地相貌上找乐子。他靠地是说，不是出怪相，无论说那一个段子，不喊不叫，稳稳当当，就像是跟观众在说贴心话，而在观众不知不觉中，抖响了一个又一个“包袱儿”。因为他地相声不闹得慌，所以他地“包袱儿”都是“蔫拱”出来地，而“蔫”出来地往往都是个“雷子”。
文亮评价张宝茹说：“张先生非常怪，看他在台上不慌不忙地，可他地‘包袱儿’足，是‘蔫’出来地。他不出怪相，但也使相儿，只要是使相儿，如何琢磨如何合理。张先生真有他地独到之处。”
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“蘑菇世家”的来历
常宝堃3岁随父亲变戏法，因为口齿伶俐，后改说相声，在华北一带颇有名声。在张家口卖艺时，因张家口盛产蘑菇，观众常以蘑菇称之，他人小但非常聪明，节目使得灵活，眼不前的这些活，他的聪明机灵给观众留下极深的印象。看小孩说大人话本来就有意思，于是得了“小蘑菇”艺名。
再说蘑菇，7岁的时候来到天津，因为是小孩，那么点小孩能找大人的便宜，观众看着哏儿，所以他一出来响了。以后陆续在山泉茶社、侯家后义顺茶社、聚英、小广寒等处演出。十几岁又岁他们爷俩又随金万昌、荣剑尘、钟三姑娘等去南京、烟台等地演出，在南京鸣凤杂耍馆就能演倒二了，可见非常受欢迎，小蘑菇的名字也逐渐风靡南北。等赶到他再上了电台，小蘑菇的名字真可以说是妇孺皆知。后来宝霖也出来了，都是小孩，有时也爷仨说。是小孩出来都沾光，这种情况很多，比如：佩茹当初叫“小神童”，为什么小立本一出来就火了，其实岁数不小了，但他的个头小，都拿他当小孩，后来的文亨、伯祥、文亮都是这个意思，从小就红了，后来再根据自己的擅长加以发展，但都不如蘑菇火得厉害。
后来，常宝堃的几个弟弟随着他都叫起了“蘑菇”-----“二蘑菇”和“三蘑菇”也就是常宝霖、常宝霆；常宝华是 四蘑菇。
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苏文茂为什么从来不用艺名登台
“苏文茂”是儿时上私塾时先生给起的学名，苏文茂的艺名叫“苏伯光”、 “苏仲仁”，而他偏用苏文茂这个名上台，从来不用艺名登台。这主要是因为苏文茂专以“文哏”段子（如《文章会》、《歪批三国》等）取胜，果然是名如其人。苏文茂是常宝堃(艺名“小蘑菇”)的得意弟子。在他拜师之前，常宝堃曾收过一个大弟子，取艺名为李伯仁，苏拜师时，取艺名为苏伯光。当时人为地规定，这一代以“伯”排字。赵佩茹最早收的弟子李伯祥等四人的排字也是由此而来。
后来，第五代的门长，当时相声界的权威张寿臣提出，第四代演员有孙伯珍、卢伯三，再取“伯”排列不合适。于是有人提议，大弟子李伯仁的艺名不变，二弟子定名苏仲仁，并把这一代定为“仁”字辈，以“伯仲叔季”作为师兄弟之间的排列顺序，同时又规定了第八代为“义”字辈。这样就形成了从第四代到第八代“德寿立仁义”的排字顺序。前三代的排字镶在艺名中间，后两代的排字放在艺名最后。由于种种原因，苏文茂没有使用“仲仁”的艺名，其师直到牺牲也没再收徒，师叔师伯们后来收徒，也没以“仁”字取名，“仁‘字就成了虚字，“义”就更虚了。
苏文茂的举动竟对辈分排字产生了重大影响
原来“文字辈”门长是赵心敏。
由于苏文茂没有使用“伯光”、“仲仁”这两个艺名，而仍使用上私塾时先生给起的学名，没想到这一举动竟对第七代演员的排字产生了重大影响，形成了“文”字辈。如杨少奎、刘宝瑞、武魁海、王长友、李洁尘、袁佩楼、王凤山、关春山、张振圻等在给弟子起艺名时，都按“文”字排列下来。如刘文亨、殷文硕、魏文亮、郭文岐、马文忠、孟文辉、郑文昆、刘文亮、王文玉等。最有趣的是杨少奎的弟子，其艺名不但中间都排“文”字，最后一字按排列顺序还形成三个词组：“元亨利贞，学习进步，光辉灿烂”，最后一个“文烂”无法当艺名使用，于是谐音为“文岚”。
- 李文华绰号---“小济公”的来历
七十兵工厂的前身，是抗战胜利接收的日本侵略的北支兵工厂，改名兵工署七十兵工厂，北平和平解放时厂部在城里雍和宫大街，厂区在城外安定门外和平里以南，尚有两千多员工，据说是华北最大设备最先进的兵工厂，立即迎来了北平军事管制委员会的接管。和平接管按照"原封不动，系统接收"的方针政策，同时严格取缔了国民党特务性质的"稽查组"和旧工会，处理了少数顽固和不法分子，组织员工学习，恢复生产。中华全国总工会副主席李立三亲自到七十兵工厂召开工人代表座谈会，慰问工人，解决生活和生产困难。
教育和发动工人，文娱活动总是最能打动人心的。新工会把附近一座破庙小院子变成俱乐部，砌起砖台搭上木板就成了课桌椅，拆拆修修便焕然一新，北房放上了几十种报纸杂志，成了阅览室；西房里一张乒乓球台，成了乒乓室；南房窗下摆上一台收音机，轮流在这里排练话剧、新京剧、唱歌和曲艺，就是音乐戏剧室。一到工休，俱乐部便挤满了人，热闹得像戏园子。乐得工人说：从前俱乐部是少数人的，职员不愿跟工人混在一起，现在谁都来玩。
著名的相声演员李文华，原是一名油漆工，就是从七十兵工厂的俱乐部成长起来的。他从小因家贫，只上过1年多的学就进饭店当了童工，1941年去了天津给厨师打下手，到日本投降时出了师又不得不去蹬三轮，到1946年回北京，经人介绍进了七十兵工厂（即后来的547厂）。他从小喜欢曲艺，没钱也在人家门口听不要钱的相声、评书，自己还会来几段，在厂里常常破衣烂衫带着个"技工"胸牌，被厂里的伙伴们取了个"小济公"的绰号，就是因为他善于模仿滑稽幽默，经常逗得人乐。解放军接管，22岁的他成为光荣的工人阶级，年轻有特长，很快就成了厂里俱乐部一员，连创作带演出，经常有机会显露自己的才华。
七十兵工厂，厂大有资源，解放前就有点老底子；解放后，又经常有专业团体和名家下厂来与工人联谊，著名诗人艾青亲自来辅导过工人创作；华北大学文工团是厂里的常客，后来著名的演员李婉芬等都来帮助改剧本、排戏、演节目；厂里的几位文娱积极分子还登门向著名剧作家曹禺请教……就在开国盛典后，七十兵工厂话剧团献上了郭玉儒、张德林等8人创作的话剧《生产长一寸》，登上了北京舞台，在《工人日报》上连载，一炮在全国打响。 李文华参加的是曲艺组，除了说相声，也能演话剧；每天忙忙碌碌，下班上夜校，开完会又去文化宫，进了文化宫文艺训练班的戏剧组，得到高人指点，快板、相声带话剧，连编带演，创作热情极大地迸发出来……1958年当选了市人民代表，1960年出席了全国业余文艺会议，被已小有名气的马季看中了，在1962年进入了中央广播说唱团。
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李文华绰号---“蔫包袱”的来历
专事捧哏的相声名家特点个个鲜明：郭启儒的慈祥，赵世忠的稳重，赵炎的爽朗，唐杰忠的厚道。李文华，人们把“蔫包袱”这个名词专门送给他，这是他最重视的荣誉。貌不惊人的李文华，在“蔫”里藏着机灵，他慢慢悠悠、无精打采的谈吐，总是出其不意地迸发出幽默火花。李文华是为相声而生就的“蔫”，也只有在奇异的相声艺术中，蔫蔫的李文华才能光芒四射。
上世纪80年代的舞台上有了他和姜昆，多少由衷的欢笑声久久盘桓在人们耳际。姜昆、李文华搭档的表演，总是充满着年轻人的激情澎湃，而李文华那张爬满皱纹的脸上，带着孩子般天真烂漫的笑容，也让无数相声爱好者动容。
对于每一个喜欢相声的人来说，李文华就像自己家的一位老人，他的离开让我们心疼让我们难过。人们也会像怀念自己的亲人一样，把老人家铭刻在自己记忆的底片中。我们相信，老人走了，天堂里同样是笑声一片。
“一撮毛--春子”
春长龙，艺名“一撮毛——春子”。 朱绍文的大弟子春长隆，人称“一撮毛——春子”，他只收过一个弟子，便是马三立的父亲马德禄。由于春子和恩培的关系，马德禄也常到恩府走动，并且开始和恩培合作登台。恩培被称作“大恩子”，马德禄便被称为“小恩子”，后来，小恩子就成了大恩子的女婿。
“老范爷”---范长利
? 范长利，艺名名“范有缘”。绰号“老范爷”，相声第三代传人，师从朱绍文。他博通戏曲，声音洪亮，口齿清晰。最初携幼子和外甥三人表演，后来联合京剧界的穷苦艺人、票友英杰兰、连雨卿等组成戏班，学唱京剧。他充任”前脸”，重在滑稽，擅演《打龙袍》。包拯、李后、宋仁宗、灯官由他一人他分包赶角。
1895年以后，范长利拜朱绍文为师，正式改说相声。他练过”铁头”功夫，常常主让人用笤帚把猛击头部，结果把笤帚把都震散了。相声中使用”打哏”，始于范长利。他经常表演的段子有《全德报》等，摹拟的是高腔，相声场子以”门柳”招徕观众，也是从他开始的。
范长利先后收八位徒弟，即相声第四代传人：周德山、郭瑞林、李瑞丰、张德俊、杜茂林、徐瑞海、朱凤山、马良臣。
“万人迷”艺名的来历
李德钖，相声艺人,北京人。李德钖原名李佩亭，艺名“万人迷”，乳名“小锁”。
“万人迷”原来是李德钖祖父李广义的艺名。
李德钖 自幼随父在北京天桥学艺，幼年从其祖父“万人迷”李广义学说相声，当时人称“小万人迷”，祖父逝世后，他承祖父的艺名为“万人迷”。
恐怕现代人一听万人迷的名字，百分之百想到的是一位妖娆妩媚的美女，绝想不到是一个说相声的黑丑汉子。
万人迷的名字是这么来的，他幼年跟从祖父“万人迷”李广义学说相声，人称“小万人迷”，祖父逝世后才继承了“万人迷”的艺名。据说他有四句定场诗自赞说：“滑稽昔说东方朔，后世遗传贾凫西，由清末迨及民国，称王唯我万人迷。”可见他的声望及自信。
张傻子和“宝”字辈
张葆华，艺名 张傻子（1893——1971年）。别名：张杰尧、张七奎、张稽祖。祖籍：浙江嘉兴，汉军旗人。
在旧中国，相声艺人的师承关系是非常严格的，欲说相声者，必须磕头拜师，拜师得有“引”（引进师）、“保”（保证师）、“代”（代教师），还要请“平”、“彩”、“鼓”、“挂”各门来一位师父（因为一些相声段子是从上述几门儿里边移植的）进行“摆枝”、“立贴”，方算“进门儿”。有了“门户”同行才予以承认，才可准以相声为业谋生。
张傻子学说相声要拜高闻元（又作：高文元，高德明之父，相声界尊称：老高二爷）为师，高闻元起初不同意，张傻子跪地向高闻元磕头，高闻元起身便走，张傻子便向高闻元坐的凳子很规矩的磕了三个头。说：“师父！我向您坐的凳子磕头，等于给您磕头啦，您就是我的师父，往后我会有出息的”。后来高闻元在同行的劝说下也就承认了张傻子是自己的徒弟。
由于张傻子没有严格的举行拜师仪式，有些同行便说他“门户不真”，不予承认，予以排斥，张傻子盛怒之下便为自己和自己的师弟、内弟各起一个艺名：张稽祖、韩稽宗、郭稽东......意味滑稽的祖宗和东家。这下引起了京、津相声界的群愤！张傻子说相声时用的是张葆华这个名字，当时第五代相声艺人的巨头张寿臣、赵蔼如、焦少海等下令：‘矮他（指张傻子）的辈份！他叫张葆华，把徒弟们都改成“宝”字（与“葆”字谐音）。’这样一来诸如常立桐改为常宝坤、刘立棠改为刘宝瑞......后来第六代相声艺人大多数艺名都用了“宝”字儿，如：赵宝琛、孙宝才、李宝麒、候宝临、欧宝璨、冯宝华、张宝康、耿宝林、郭宝珊、常宝霆、常宝华、王宝珏、杨宝璋、张宝珠......但也有很多六代相声艺人仍用“立”字，也有用其他字儿的，还有很多不用字儿的，这里就不一一列举了。
王世臣先生，艺名“小迷糊”
艺名“高英培”名字的由来
高英培的儿子高玉林还讲述了父亲高英培名字的由来。高英培原名高敬昌，家住“继德栈”大杂院，那个大杂院有105户，500多口人。高玉林曾听父亲回忆过，高英培6岁时候他的父亲去世。当时朱叔叔带着高英培曾在一个纸行工作，著名相声演员王文玉的爸爸也是该纸行的员工，著名快板表演艺术家陈永忠也是该纸行员工。当然这些无从考证。有一点可以肯定，高英培21岁才拜师学相声。关于高英培拜师相声大师赵佩茹，有人说某人引见，又有人说赵佩茹来演出，高英培自己找了赵佩茹，还有人说当时高英培已经小有名气，是师父赵佩茹喜欢他，主动要收他为徒。
说起高英培名字的由来，的确有点传奇色彩！高玉林透露，父亲高英培原来第一艺名高伯棠。后来拜师之后，师傅非常喜欢他，决定再给他取个艺名，就把女儿名字中的一个字“英”赐给了徒弟高英培，正在谈话间，京剧大家谭晓培进来了，说我也喜欢伯棠，把我最后一个字给他。于是相声演员高伯棠就有了一个相当当的名字——高英培！
相声界的“十二课青松”
指艺名带有“松”子的相声演员12人。其实，“十二课青松”属于寿字辈第五代。
张杰尧（张傻子）收十二名弟子,称为“十二棵青松”。 有单松亭、关松明、袁松麒、班松麟、田松山、刘松江、辛松斌、郑松涛、陈松波、杨松临、王松声、王松葵。 艺名“大狗熊”的来历
孙宝才。艺名“大狗熊”，因他长得身高体重，膀大腰圆，而且憨态可掬。孙宝才在相声界是个全才，无论是“双簧”、单口相声、对口相声，说学逗唱都是一流的水平。
艺名“大狗熊”不能随便叫---孙宝才坐车倒要钱
有一天，孙宝才(艺名大狗熊)从东城真光影院到西单大光明影院去赶场。他走出电影院门口，叫了一声：“洋车！”拉洋车的过来一看，原来是孙宝才，便问道：“哪儿去呀？”
“大光明。”
“给一毛吧。”
孙宝才没还价上了车。拉车的抄起车把没跑几步，说话了：“嘿，大狗熊……”
孙宝才不高兴了，心说：观众叫我大狗熊，我没的说，谁让我靠卖艺吃饭呢！你叫我大狗熊？可现在是你挣着我的钱呢。拉车的继续说道：“嘿，给来一段呀？”
孙宝才心里压着火，问道：“什么时候听呀？”
“现在就听。”拉车的回答着。
孙宝才从小包里拿出竹板打了起来，边打边唱：“我言的是，八月里秋风人人都嚷凉，一场白露严霜一场……”一路上顺道的洋车或骑自行车的也在听着，有认识孙宝才的，不时地叫声“好！”车拉到六部口，《王二姐思夫》唱完了。
他接着问拉车的：“还听吗？”
“听啊。”
孙宝才打起竹板唱起了另一段：“六月三伏好热的天，行路之人把扇儿扇……”唱了一半，来到了大光明电影院。
拉车的放下车把，等着孙宝才掏钱。这时，孙宝才说话了：“掏钱吧，两块钱一段。唱了一段半，给三块钱吧。”拉车的见他气哼哼的样子，自知情况不妙，便嘻嘻哈哈地说：“别拿人开心了。讲好了拉到这儿给一毛。”
这时候，看热闹的人开始围拢上来。孙宝才当众讲明了原委。周围的人也都认为是拉车的不对，你一言我一语地指责拉车的。孙宝才坚持向拉车的要三块钱，少一个子儿也不行。拉车的这会儿把脑袋耷拉下来了，愁眉苦脸地说：“我连吃窝头都费劲。两块钱能买一袋白面，我上哪儿找三块钱去呀？我刚才不过是开个玩笑……”孙宝才非常严肃地说：“我给有钱的人取笑也是为了吃窝头。你连吃窝头都费劲，还有心思拿我取笑？”拉车的低着头用手背揉着眼。这时一个围观的人插了话：“我给讲个情，让他给两块吧。”孙宝才又给拉车的紧了一扣，说：“您甭给讲情，少三块钱没门儿！”又有一个围观者搭了话：“我说拉车的，别愣着啦，给人家掏钱吧，三块。”拉车的急得哭出了声。孙宝才见火候差不多了，估计大光明影院里也快要轮到自己上场了，就对拉车的说：“你也别哭了，我不会真要你的钱。咱们都是伺候人的人，伺候人的不能拿伺候人的开心，老弟，我说的对吗？”说完以后，迈步走进了大光明电影院。
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白全福 艺名“飞不动”、“跟着飞”的来历
白全福有一个鲜为人知的艺名：叫“飞不动””、或者“跟着飞”。用天津卫话说这个艺名：哏儿！可他为什么有这个艺名呢？北京“天桥”第二代“八大怪”最为著名的为“云里飞”。“云里飞”名白**（白全福的爷爷），幼年时曾在“嵩祝成”京剧科班学艺，曾与有“京剧大王”美誉的谭鑫培同台演出。他能文能武。“国丧”期间，不许动响器，他便“撂地”卖艺。因为跟头好，被人称为“云里飞”。在昆曲电影《十五贯》中扮演过于执的著名艺术家朱国梁说：“白**是满族人，武功很好，能在平地上跃到空中翻两个跟头，好像在云中飞腾一般。大家送他一个外号叫‘云里飞’。后来他老了，飞不动了，就改说《西游记》。他冬天穿件灰布面羊皮袄，上套红毡马褂，青裤黑鞋，一把胡子拖得长长的，很有仙风道骨的样子。”他每说到孙悟空，总是加上武功动作，很有自己的特点。
第三代“八大怪”，居首的还是“云里飞”。此“云里飞”乃是第一代“云里飞”的儿子白宝山（白全福的父亲），所以又称“小云里飞”。“小云里飞”曾在“富连成”戏班坐科，学净角，当时曾用艺名白喜奎。后协助父亲“云里飞”唱“滑稽二黄”。他在“天桥”的三角市场演出，有自己的场子。应该说这个场子在当时的“天桥”属于上乘。他的表演，以戏曲为主，相声为辅，满场作戏，随时“抓哏”。他戏路子很宽，一个人可以串演生、旦、净、末、丑等不同的行当。他也能翻跟头，光着脑袋靠着地，一口气连翻５０个跟头。他常演出的《捉放曹》、《落马湖》等几十出戏，既是京戏，又有相声“说学逗唱”的特点，很受观众欢迎。曾有人写诗赞他：“小戏争看云里飞，褴衫破帽纸盒盔。诙谐百出眉开眼，惹得游人啼笑非。”为什么介绍“老云里飞”和“小云里飞”呢？因为白全福是“老云里飞”的孙子，“小云里飞”的儿子。他七岁丧母，就在父亲的场子里学“滑稽二黄”，并向二叔白宝亭（焦德海的徒弟）学说相声。他以说相声为主，祖父、父亲的翻跟头功夫，他没有继承，也就得了个“飞不动””、“跟着飞”的所谓艺名。而这其间，已经拜师常宝臣(启蒙老师、后拜朱阔泉)的侯宝林及郭全宝等也在这个场子演出“滑稽二黄”，几人关系非常好，稍有空暇，侯宝林就说“活”给他，也就开始了他和侯宝林的合作。二人刻苦钻研，勤于实践，日臻成熟，在相声场子里，也就成了主力。后来，白全福拜师于俊波，技艺大增。继尔，又与罗荣寿搭档，还和郭全宝联手，观众把他三人的姓连起来，戏称“白罗郭（锅）”，也不失为一件趣事。他说相声的潜质，被独具慧眼的常连安发现，就请他为自己的儿子常宝霆“捧哏”。而这一合作竟至终生，自然就成为了“逗哏、捧哏”二人之间互相学习、互相促进、互相谅解、共同提高的表率。
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朱阔泉，艺名“大面包”。 朱先生长得胖，外号“大面包”.”,第五代相声艺人。师承焦德海。同门师兄弟有张寿臣、李寿增、富寿清、叶寿亭、于俊波、常连安、汤金澄、于妨江、尹凤歧、彦瘦辰、路彩祥、白葆亭等，曾与汤金澄长期合作。
朱阔泉，共生三女，夫人朱蒋氏1900年生人，家在北京西郊，改革开放前去世。朱早年收养侯宝林，后收为徒。朱阔泉，在小女儿3岁那年(1940年)，便意外辞世。据后人回忆，因蹲坐热血上涌，血栓发作。
朱先生的弟子“麒麟童”中的两位---侯保麟和王宝童
阔泉的徒弟艺名为什么叫“麒麟童”---“宝麒宝麟宝童——麒麟童”
1933年初夏,京剧大师周信芳进京在广德楼献艺，演出拿手戏《萧何月下追韩信》、《徐策跑城》等戏，一时轰动京城,三天的票预售一空。周信芳:艺名麒麟童,当时就已大红大紫。朱阔泉慕名去广德楼拜会周信芳,一则与大师结交朋友,二则观摩大师演出,学习京戏风格,来丰富自己的相声活儿路。这天,朱阔泉匆匆前往广德楼,不料,因没买上票,被门房挡了驾,尽管朱阔泉左右说明、解释,亦无济于事。门房说:“这是‘麒老板’定的规矩,请先生多多包涵。”朱阔泉说:“我是朱阔泉,是麒老板的朋友”。门房说：“那好，请朱先生稍候，待我去禀知麒老板。”说完，急匆匆来到后台，报知周信芳，周信芳沉思了一会儿，说：“在北平，我没有叫朱阔泉的朋友？”门房说：“朱先生胖胖的……”周信芳说：“不敢认，请回吧。”门房回到门口，对朱阔泉说：“麒老板不认识你，没你这个朋友，请回吧。”朱阔泉一听傻了眼，心里说：周信芳好大的架子，于是，又恳求门房再去禀知麒老板。谁知门房一听就火了；“再禀知，麒老板也不认识你，还是花钱买票看戏吧。”这句话，只羞得朱阔泉无地自容，气冲脑门儿，一跺脚，好！这个朋友不交了！朱阔泉越想越窝囊，好你个麒麟童！我收徒弟就叫“麒麟童”！非羞辱羞辱你不可！后来朱阔泉收了三个徒弟，大徒弟姓李，起名“李宝麒”；接着收了“小酉儿”为徒，起名“侯宝麟”；后又收了姓王的徒弟，起名叫“王宝童”，结果“宝麒宝麟宝童——麒麟童”全齐了，遂了朱阔泉的愿。解放后，侯宝林为了消除这场误会，便将“麟”改为“林”了，这便是“侯宝林”的由来。
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相声界的“麒麟山”三兄弟
“麒麟山”三兄弟指朱阔泉的三位高徒---李宝麒、侯宝林、王凤山。
在朱先生的精心指教下，王凤山的相声艺术长进很快，由于他有唱数来宝的功底，因此，说起相声来字正腔圆，吐字有力，手眼身法步，喜怒哀乐惊，得心应手，融会贯通。他的捧哏，尺寸准，搭口严，不摧不坠，不搅不支；既不节外生枝，又能铺平垫稳。给朱阔泉、赵玉贵、罗荣寿、关少曾、汤金澄都捧过哏，特别是他与师弟侯宝林、李宝麟合作，真称得上是珠联璧合、相得益彰，受到相声界一致的推崇。王凤山和李宝麒、侯宝林哥仨曾被当时曲坛誉为："麒麟山"三兄弟。
赵振铎艺名“小寿辰”的来源
赵振铎 ，艺名 “小寿臣”绰号“大刀”、 “捡枣秀才” 。
赵振铎1946年拜王长友为师。拜师后即随师父先后到天津、济南、张家口等地献艺。他们这对师徒搭档走到哪里都受到内外行的赞誉。他在天津演出时，是当时出了名的“模仿秀”高手，经常模仿“相声大王”张寿臣的表演风格。他模仿逼真，当时他年龄小，只有13岁。所以广大观众称他为“小寿臣”，赵振铎取观众对他的爱称“小寿臣”为艺名。
“大刀”赵振铎
赵振铎的绰号（一）--- “大刀”。
根据景孤血老先生，他要是不写出《梨园点将录》，相声理论界写出了《笑坛点将录》，把相声演员的表演风格与水浒108将进行比较一一对号入座----比如：“大刀”赵振铎 、“豹子头”常宝霆、 “霹雳火”刘文步 、“双鞭”王凤山 ......
赵振铎的“大刀”绰号来自他的风格：
赵振铎基本功扎实、吐字清楚、台风朴实、表演自然、语言生动， 从不哗众取宠。
赵振铎的特点就是路子正、格调高、气魄大，他的风格总结起来就是“规矩”，这可不能算是个缺点，大家学书法，上来先要临摹字帖，写那种中规中距的楷体字，等到把个中三昧都通晓了，再去随心所欲地写，这才是正途。学相声也是如此，一上来必须得规规矩矩、一丝不苟才好，而二赵的相声就是相声中的“颜体”。
赵振铎的相声台风端正、气势磅礴，嗓音高亮，这个“大刀”的绰号，再合适不过了。
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赵振铎的绰号（二）--- “捡枣秀才”
“捡枣秀才”赵振铎
赵振铎先生如果还在，一定郁闷非常。尤其老舍先生提到“四马二赵”时，褒扬的是赵世忠先生，略有微词的才是赵振铎。我想这同老舍先生的审美倾向有关。从老舍先生的文章来看，他是平民味儿重的大语言艺术家。而赵振铎先生的声调语气，总是挂着点儿韵，就像唱戏似的。
赵振铎八岁从艺，拜在王长友门下。王长友先生，在睥睨一世的侯宝林先生眼里，大概属于“后来都不行了”的一类。但王先生究竟是武林正宗，一招一式科出来的功夫，比之侯大师这类半路出家的天才更适合当老师。赵振铎在王先生的家长大，功底扎得极其深厚。十三岁后随师傅在天津演出，竟然被称为“小寿臣”！
二赵最好的段子，无疑是《八扇屏》。这个段子是传统段子中比较文的一类，尤其是后面好几段儿贯口，功夫稍差一点的，很难说好了。但是，万万不要把《八扇屏》当做贯口功夫展览！这类段子也是需要发展情节，演出个性来的。二赵的《八扇屏》，首先做了净化。早年间于俊波先生的段子里，有二赵最好的段子，无疑是《八扇屏》。这个段子是传统段子中比较文的一类，尤其是后面好几段儿贯口，功夫稍差一点的，很难说好了。但是，万万不要把《八扇屏》当做贯口功夫展览！这类段子也是需要发展情节，演出个性来的。二赵的《八扇屏》，首先做了净化。早年间于俊波先生的段子里，有
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甲 来包洋火。
乙 没有。
甲 那是什么杂货铺？我看你是粪场子。语言无味，面目可憎，什么东西！我要是打你俩嘴巴，还得上一边洗手去。我要是骂你吧，我又是个念书的人，不能跟你这浑蛋一般见识。我越说越有气（拿茶碗喝水），没完！你得给我个答复，否则不然，取消你的营业。
………
这些一来不文明，二来也不符合酸秀才的个性，当然被处理掉了。回过来听二赵的段子，甲发横也有度：“我有心要打你吧，又怕打不过你。”乙退让也留了地步：“你敢打人？”更合乎情理。尤其“限你三分钟内答复我，否则我在你这儿抽风”这句，恰到好处的“讹”住了乙，于是乙才开始了一系列的自贬。其他人说的这段中，包括刘宝瑞、郭全宝的版本，转折的都不如二赵的合理。
至于洗枣的情节，简直是东方朔托梦说给二赵的。一开始
甲 您是…
乙 我们是说相声的。
甲 啊，您是相声演员。我就不然。
不动声色中，就微微有轻视的意思。前面“作作湿”“捡枣”等，就是开玩笑。乙敏感的发现了甲的轻视，早就不满了：“这我还真不理会”。这样铺垫下来，等甲推诿说不出下联儿来时，乙的爆发，乃至说甲就是个捡枣的，就显得顺理成章了。高英培、范振钰上青岛演出，也说这段儿，为了适应海滨城市，改成了海边“偷皮包”的。高范二位也是动了脑筋的。去青岛，说“北海公园”显然是不合适了。但“偷皮包”一说，在前面少了呼应，显得很突然。最可惜的是最开始的对白没体现出甲对乙的轻视和乙对甲的不满，乙突然发飚，显得很不厚到；后来不断自贬，又显得厚道过头。
“大刀”赵振铎
赵振铎的绰号“大刀”
根据景孤血老先生的《梨园点将录》，相声理论界写出了《笑坛点将录》，把相声演员的表演风格与水浒一百零八好汉进行比较并且一一对号入座----比如：“大刀”赵振铎 、“豹子头”常宝霆、 “霹雳火”刘文步 、“双鞭”王凤山 ......
赵振铎的“大刀”绰号来自他的风格：
赵振铎基本功扎实、吐字清楚、台风朴实、表演自然、语言生动， 从不哗众取宠。
赵振铎的特点就是路子正、格调高、气魄大，他的风格总结起来就是“规矩”，这可不能算是个缺点，大家学书法，上来先要临摹字帖，写那种中规中距的楷体字，等到把个中三昧都通晓了，再去随心所欲地写，这才是正途。学相声也是如此，一上来必须得规规矩矩、一丝不苟才好，而二赵的相声就是相声中的“颜体”。
赵振铎的相声台风端正、气势磅礴，嗓音高亮，这个“大刀”的绰号，再合适不过了。 李金斗： 绰号印度大鼻子”。 关于李金斗的身世和相貌，一直有许多说法，最近李金斗就这个问 题接受了福州晚报记者的采访。
说到长相，李金斗自嘲道：“说法多了，有人说像西方人， 有人说像新疆人，还有人说像印度人。其实我儿子才更像外国人 呢。”李金斗的独生子叫李阔，今年２５岁，身高１.８２米，卷 发，高鼻,长得相当漂亮，现在开了家公司。李金斗告诉记者，因 为他的姥爷是回民，所以到了李金斗这一代就长成了这个样。
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常连安的艺名来自京剧界
常连安原名常安，常连安和小鑫奎是他的艺名. 小鑫奎是他学京剧时按照京剧界的辈分取的艺名。后来京剧名家萧长华老先生把他的艺名改为“常连安”。
常连安，北京人，满族。七岁丧父。八岁时曾赴东北，在那里学京剧，唱黑头，兼演老生，艺名小鑫奎。十四岁进北京富连成班学京剧老生三年，与马连良、于连泉等同科，萧长华在其本名常安中加一连安，取艺名常连安。后因嗓子“倒仓”(青春发育期嗓音变低哑)无法唱戏回家。十九岁学变戏法，曾到张家口卖艺。民国十二年(1923)张家口闹水灾，卖艺收入微薄，便携妻儿到天津，在三不管搭变戏法的万傻子(万子信之父)班，于明地演出相声。
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张杰尧的艺名为何叫“傻子”？
傻子原名张杰尧，家里世代为官，家业衰落后来京投奔亲戚。
他常在天桥听万人迷、张德全等人的相声，并边听边学，自学成材。
他在演出中装傻充愣恰如其分，人们称他“张傻子”，后成了他
的艺名。他学姑娘、老太太、各地人，神形具备惟妙惟肖，还能自编
自演。相声名家张寿臣称赞他“傻大爷一身都是嘴。”张杰尧和天津
的张寿臣，当时被称为“京津相声两巨头”。
张杰尧在相声演员中是唯一身穿西服的演员，也可称身着西装演
相声最早的一位演员，而且还留着仁丹短须。
他还编写相声小册子，题名《笑海》，不定期的铅印小册子，发
售给广大观众。这也是当时相声界的新鲜事物。他编演的段子有《罗
成戏貂婵》、《张飞打严嵩》、《耍猴儿》、《关公战秦琼》等等。
1961年应侯宝林邀请，在中央人民广播电台录制了几个传统相声
段子，其中《关公战秦琼》经侯宝林整理演出后，得到毛主席、陈毅
副总理和广大听众的赞扬，成为侯宝林的保留节目之一。
尹傻子“犯傻”----- 尹寿山挑战天津“跤王”
尹寿山因一贯宽厚待人、为人仗义、忍辱负重，而且人高马大却没招惹过任何人，所以取艺名“尹傻子”。
有一天尹寿山上茶社，路上却被几个人“请”走了。他莫名其妙：我没招谁惹谁呀？的确，他一贯宽厚待人、忍辱负重，没招惹过任何人。可是，另外的一个人“惹祸”了，谁呀？这个人外号叫“大老九”。天津卫除了出“狗不理”包子、“耳朵眼”炸糕、“十八街”麻花，“泥人张”、“风筝魏”、“刻砖刘”、“杨柳青年画”……，还出了摔跤的“四大张一大王”，即：张魁元、张连生、张鸿玉、张鹤年、王海兆五位著名的跤手。“大老九”就是张魁元。这是1947年的一天，在南市“三不管”摔跤场子，来了三个大块头的美国人，“呀！呀！”乱叫，非跟他比划比划。见是美国人，“大老九”来了气，这是成心踢场子来的，所以“大老九”也就不客气，先礼后兵，按江湖规矩，他抱拳行礼。那美国兵以为他怕啦，二话不说就扑向“大老九”，他们可不光是摔跤，还挥拳、踢脚专奔要害打。这下“大老九”可急啦，三下五除二，就把三个美国人摔得爬不起来了。再看“大老九”，一个人摔仨，站在原地纹丝不动，连大气都不喘。观众给以一片掌声、喝彩声，“好啊！摔得好！”这仨美国人，觉得跟头栽大了，非要出这口恶气。于是就到处找大个儿，要雇人代表他们去报复。有人推荐说，相声艺人尹寿山长得身高马大，会武功，为什么呢？因为他们在台上说《大保镖》，头头是道儿，句句在行。这样，他就成了合适的人选。尹寿山一听，赶忙解释，但对方认定他有功夫。没办法，他被带到了摔跤场子，也只能进去挑战啦。只见他怒目圆睁，在场子边上大喝一声：“呔，‘大老九’，认识你家尹爷吗？”“大老九”抬头一看：“嘿，这不是说相声的‘尹傻子’吗？怎么啦？他今儿真傻啦？”“大老九”认识他，不知道他是唱的哪一出？这时，就见尹寿山伸手就去抓地上的跤衣，这就更奇怪啦，他干嘛要穿跤衣呢？想跟谁摔呀？这时尹寿山往场子中间一站：“‘大老九’，你今儿敢跟我尹爷较量较量吗？要是害怕，你就乖乖地认输，省得在老少爷们儿面前丢人”。这时，就听见有人喊“好”，原来是那仨美国人和一群狗腿子，他们看见尹寿山气壮如牛，声音洪亮，往场子中间一站，个头比“大老九”高一脑袋，心中这个高兴啊。“大老九”也明白啦，‘尹傻子’是被他们“逼上梁山呀”，心里明白，但不能不搭话，“您是哪方高人？练过什么功夫？”这可是尹寿山的拿手活，什么南派，北派，这个功，那个拳，背了一大段“贯口”，连全场的观众都跟着喝彩。那帮美国人更乐啦，他们可不知道观众是给尹寿山的嘴皮子叫好。这时，“大老九”抱拳行礼，尹寿山大喝一声，使了个神龙探爪，伸手就抓大老九跤衣的领口，在与“大老九”接触的瞬间，他用行话低声说：“别抹盘，你使尖局。”这句话的意思是“别不好意思摔我，使真招使劲儿摔”。“大老九”开始比划了，当尹寿山扭腰转身欲使“背口袋”时，“大老九”用了个蟒蛇翻身，破解对方攻击后，跟着喊声“厉害！”“大老九”很聪明，他玩的是虚招儿，全是花架子。意思是：美国佬，你看看，随便拉一个中国人来，也比你美国人棒！当然，他也是为了让尹寿山把假戏唱真。也小声用“行话”说；“我给你‘量活’”。尹寿山来劲儿了，使一个动作，就说一句评书里面武打的词儿。实际上跟真正摔跤满不挨着。美国人和狗腿子哪明白呀，只看得眼花了乱，还冲着尹寿山喊，“好，有奖赏”，这时观众也越围越多，心里也纳闷儿：“怎么说相声的和‘大老九’打起来啦？”明白的观众 ，这个乐呀：“这哪是摔跤？这不是武术相声吗？！”“大老九”一看差不多啦，别把我们傻哥哥累坏了。便用了个“别子”，把尹寿山摔倒，但摔得很轻。就这样，尹寿山跟“大老九”共同把美国人给涮了。这时，尹寿山站起来还有理哪，他冲着那仨美国兵说：“你们知道我为什么输吗？今儿中午我还没吃饭呢，你不信我要是吃饱了，准行”。他还想敲美国人一顿饭。
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“李大白话旦”、“李快嘴”李伯祥
李伯祥艺名“小神童”；绰号“李大白话旦”、“李快嘴”。
他的绰号得益于他的相声艺术风格。
李伯祥，相声说得又暴又脆，李大白话旦名不虚传。艺术的特点是“快、爆、脆、准”，他最擅长表演快节奏的“贯口”类的节目，又称“李快嘴”，他的《报菜名》、《大戏魔》、《夸讲究》（后面这两段均为张寿臣创作）等节目听起来真有“大珠小珠落玉盘”的感觉，可见他的基本功是相当扎实（当然这跟幼年时刘宝瑞先生对他的指点是分不开的）。
有人常把他和姜宝林进行对比。他们二人艺术特点都是以“快”著称，但是李和姜还是有区别的。我个人感觉姜宝林的特点（特别是早期）是整段节奏都快，无论是语速还是尺寸均是如此，而李伯祥的特点则是当快时快，而该慢时也能慢下来，比如他的《醋点灯》这类说功活，演出的速度就不是很快，因此，仅仅把李伯祥的特点概括成一个“快”字是不全面的。
贯口哏的特点当然要求演员在表演大段台词时保持一定的速度，但是速度并不是越快越好，而是越稳越好，气口要均匀，不能给人以忽快忽慢的感觉，更不能让观众替演员担心。
李伯祥的贯口速度较这几位老先生相比要快，但他也始终是匀速的，让人听起来感觉这贯口背的很轻松，丝毫没有提心吊胆的感觉，这一点是很难得的。当然这得益于李伯祥幼年时打下的扎实的基本功（他的基本功得到业内外人士一致赞誉，因此1979年在郭荣启先生的推荐下，他被聘为天津市曲艺团相声教师，为培养相声人才做出了很大的贡献），现在能有这种功力的青年演员又有几个呢？
除了相声之外，李伯祥还能唱京剧（据说他青年时说唱俱佳，但后来嗓音失润，就专门以说见长了），曾经拜天津京剧团著名武净邓金昆（做科中华戏曲职业专科学校，和王金璐是同科师兄弟，人称“活兀术”，现在京剧音配像中侯喜瑞唱的《牛皋下书》的录音，配演兀术的就是邓金昆）为师学习京剧的表演。他在《法门寺》中经常演大花脸刘瑾，虽然嗓音不像花脸，但表演上还是很有功力的。而且他在相声《雇三轮》中，表演“上车”的情节时，就走了几个“虎跳”，令人叫绝！（但现在他因为身体欠佳了，所以这种高难度动作就一律不演了）此外他还会唱快板（在《扒马褂》里他露过）、撂跤（在《男人世界》里也展示过），可谓是多才多艺了。
“汤瞎子”并不瞎 -----崔金生 文
汤金澄(1890-1980)，相声演员，口技演员。一作汤金城，北京人。 艺名“汤瞎子”。
“汤瞎子”并不瞎，只是高度近视，汤金澄是著名的口技、相声演员，在现实中享有美誉。
他在表演口技时，口中不用任何东西，全凭口学，非常逼真。他学的蛐蛐叫声，能分出两虫相斗，胜败分明，全凭声带的振动及舌，齿、唇、喉的控制技巧，他学的蚊子叫，能使人全身发痒。在表演口技中穿插“包袱儿”，用的非常自然有趣，使人笑得流泪。
汤先生在文革前后，和我住家不远，他每逢走在胡同里，总有一帮大小孩子追着屁股，非让他学一口，为了应承他往往用口腔学弹钢琴奏出：东方红，太阳升等曲谱……
汤金澄说相声师承焦德海。旧日曾在北京天桥与朱阔泉搭档说相声，由于生活贫困，冬天无棉鞋穿，曾冻掉了脚趾。据云游客《江湖丛谈》（1936年北平时言报社版）说，在天桥，“他与田瘸子搭了几年伙，平平常常，仅顾衣食而已，自西单商场开办，他们赁了个场子做生意”，生意大见起色，惜田瘸子染病致死，其间汤金城一直给予照顾。
汤金城曾拜张昆山(百鸟张)习口技，擅长摹仿飞禽走兽的鸣叫，还能学抖空竹声、磨刀人吹喇叭声等。他的口技是以对口相声形式表演的，是口技与相声的结合，演来轻松活泼，不时穿插“包袱儿”。
二十世纪四十年代，汤金澄除参加日常演出外，还与绪德贵等在广播电台播音。渐渐得名。
中华人民共和国成立后，五十年代初，汤金澄参加北京相声改进小组的工作。抗美援朝时期，曾参加中国人民赴朝慰问团曲艺服务大队，在前线为战士演出。归国后继续在北京表演口技和相声，创作了学和平鸽哨声的口技，颇受听众欢迎。又赴外地参加抗美援朝宣传活动。回京后先后参加北京市曲艺工作团、北京市曲艺三团、北京市曲艺团做演员，直至退休。中央人民广播电台存有他的节目录音《韩信击缸》、《学口技》等。
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“笑佛”唐杰忠
. 唐杰忠是艺名，原名：唐运兴。绰号：“笑佛”
. 唐杰忠本来就长得慈眉善目，再加上晚年发福，鼻梁上又多了一副大框眼镜，乐呵呵的镜头，更像一尊笑口常开的弥勒佛，圈里人给老唐起了个雅号：笑佛。每次见到老艺术家唐杰忠，他都是那副和蔼可亲、笑眯眯的样子，这位老先生不笑不说话，一副乐不知愁的模样。50年的时间，唐杰忠有为相声所累的时候，有为相声苦恼的时候，更有为相声自豪的时候。相声为老唐一生增添了多少光彩，开拓了多大的用武之地，结交了多少志同道合的益友，恐怕自己也说不清道不尽。
. 50多年的艺术生涯连捧数人而常盛不衰的秘诀是什么？松驰、自然、准确、得体的风格怎样形成？什么是唐杰忠人生致胜的法宝呢？在六月二十六日的《中国文艺》节目中将为您介绍相声捧哏大师唐杰忠先生的艺术人生。
唐杰忠曾这样形容自己的艺术人生：他说“在艺术的舞台上，我艰辛地度过了五十年；在人生的舞台上，我匆匆地走过了七十多个春秋。休轻看这小舞台，原来也是个大世界，且慢说这大世界，却本是独立的小舞台”。
. 唐杰忠是二十世纪八、九十年代观众心目中“笑”的使者，他连捧三星，曾先后与刘宝瑞、马季、郝爱民和姜昆等名家合作，唐杰忠说了五十年的相声，做了五十年的绿叶，被誉为相声界的捧哏大师。在《中国文艺》六月二十六日的节目中，您不仅可以了解唐杰忠的艺术历程，还可以欣赏到他和几位相声名家合作的优秀作品。其中：《友谊颂》《楼道曲》《虎口遐想》等都是大家熟悉和喜爱的相声作品。
. 记者在采访２００１年春节联欢晚会时，经常在后台看到唐杰忠，每次见面，他都是一副笑眯眯、慈祥和蔼的样子。而且记者注意到，所有的相声演员们，见到他不是叫一声“干爹”就是叫一声“唐爸爸”。唐杰忠在相声界“人缘好”是出了名的，尤其在年轻人面前，他更是像个慈祥的父亲。唐杰忠现在已经收了二十几个徒弟，在培养学生方面他下了许多工夫，而且学生们也都不负重望，开始在艺术舞台上崭露头角了，像小品演员巩汉林、相声演员李建华、李全刚、李金祥，为冯巩创作相声的李艺、外国人马洛、卡尔罗等人都已经为广大观众所熟悉。在相声界，唐杰忠有个外号叫“笑佛”，原因就是因为唐杰忠永远是一副慈眉善目、乐呵呵的样子，看上去就像一尊弥勒佛。一次，一个徒弟说要送唐先生一副对联，打开一看，写着：“大肚能容容天下难容之事，开口便笑笑世上可笑之人”。唐先生一看就乐了，这不是北京香山卧佛寺门前的对联吗!其实，用这副对联来形容捧哏巨匠唐杰忠，真可谓神形兼备、尽得神采。
. 离休后，唐杰忠仍然没有离开舞台，最近几年，虽然年事已高，他还是坚持为年轻人捧哏，培养新苗子。“年龄大了，不代表我的艺术生命也老了，我还要运用新语言，开辟新风格，表演新段子。”最近几年，唐先生和许多年轻的相声演员合作过，在国际上产生了很大影响，为中国民族文化的传播作出了贡献。“在我有时间有精力的情况下，我和我的学生差不多都合作过。一方面，老带新，扶持新人也是我应该做好的工作；另一方面，我自己也要活到老学到老，和年轻人的合作也让我接触了许多新鲜事物，丰富了自己的艺术。” “大恩子”和玉子板的来源
恩绪，相声第三代传人，师从阿彦涛。同治十三年清穆宗去世，翌年，继位的皇帝清德宗爱新觉罗·载湉改元光绪，为了避圣讳，恩绪改名恩培，别名恩柯拉图，又名恩密川，绰号大恩子、相声恩子。
恩子最擅唱太平歌词，演唱时手里敲打两块长二寸半、宽一寸半的竹板儿击节，运用手指、手腕的技巧，敲打变化出轻、重、颤、抖、点、擦、脆等悦耳的声音。这竹板儿演员们皆称之为“玉子”，它得名的由来有一段与相声恩子有关的传说。
说是清代光绪年间(1875—1908)，有一次太监李莲英把恩子召进宫让他给慈禧太后演唱。慈禧问恩子：“你会唱太平歌词吗？”恩子回答：“奴才会点儿。”慈禧说：“唱段热闹的我听听。”“这……”恩子有些为难。因为他很清楚，这位太后老佛爷可不好伺候，杀、剐、砍、抢的内容不能唱，她一翻脸，努嘴便打，瞪眼便杀，真得好好掂量掂量。想到这儿忙说：“回太后老佛爷，伺候您一段《饽饽阵》吧。”慈禧点头同意。恩子单腿跪在地上，一只手比划，一只手拍着大腿侧面，唱了起来：“‘烧麦’出征丧残生，‘窝窝头，回营调救兵，‘锅盔，坐在中军帐，‘糖耳朵’、‘蜜麻花’当了先锋……”刚刚唱了四句，就听慈禧喊了声：“停！”
恩子不知怎么回事，吓得直流冷汗，连忙跪倒：“奴才该死，老佛爷开恩！”慈禧咯咯直乐：“起来，起来。我问你，你一边唱一边拍大腿干吗？”恩子忙说：“这是为了找个气口，拍着板。”慈禧说：“这样找板，太不雅观了。来呀！”她把李莲英叫了过来：“小李子，你去御花园锯两块竹板来。”李莲英问“多大尺寸呀？”慈禧说：“照恩子的二拇指那么长，大拇哥那么宽，就行了。”
李莲英按照尺寸随即锯了两块竹板来。慈禧让恩子试着敲打了两下，很顺手。于是对慈禧说：“回老佛爷，合适极啦！您赏个名字吧。”李莲英立刻谄媚奉承：“恩子，这是老佛爷御赐之宝，赶快谢恩！”说完又找补了一句：“御赐！恩子，这叫御赐！”恩子忙叩头：“谢老佛爷御赐！”
后来，这种竹板流传开来。在艺人们的口中，竹板之名由“御赐”的谐音叫成了“玉子”。直至今天，演员们对手中的两块竹板还是这么叫。
恩绪先后收有十一位弟子，即相声第四代传人：李德钖、李德祥、张德泉、华子元、来德如、王葆山、广阔泉、高玉峰、谢芮芝、骆采舞、戴致斋
恩绪也是马三立的外祖父，恩绪的女儿恩翠卿是马三立的母亲。
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“馋人老孟”、“孟大馋人”、“蒙饭鬼”
孟凡贵，表演相声是名嘴，论起美食亦是名嘴，京城酒肆饭庄，旧店新楼，无一不知，无一不晓。他会吃、懂吃、还会做吃的，在电视上、广播里讲吃，还把“吃经”写了书，由此就落下了“馋人老孟”的绰号。这馋人馋到什么地步？只要听到哪儿有什么好吃的，哪儿有正宗的小吃，老孟一定会杀上前去，非得尝尝不可。连河豚、狼肉都吃过！人家不但不讨厌这外号，还在自己的名片背面作诗一首：“孟大馋人在北京，凡事不与世人争。贵生忠良相富貌，馋人自有馋人情。”把这首诗每句的第一个字连起来就是：“孟凡贵馋”。
孟凡贵，“蒙饭鬼”
既然是馋人就要馋出道理来，对于老北京的吃食，孟凡贵知道的可多了。比如，炒麻豆腐要备哪四样料、炸酱慢工出细活、灌肠用刀旋着切、黑菜饺子过年吃、干炸丸子蘸老虎酱、春饼要用筷子卷……怎么样炸灌肠？怎么样炒麻豆腐？说起这些，他滔滔不绝。时至今日，他对美食的研究已经丝毫不亚于对相声的研究。
相声界戏言：“孟凡贵，真乃‘八方食圣’蒙饭鬼也！”论吃实属鬼才。这不，在周末相声俱乐部的后台采访的空当儿，就有人过来插话——“跟着孟哥，有吃有喝。”
什么时候从相声名嘴到美食名嘴，这“馋人”的名头怎么来的，还要从十几年前说起。
1991年，恩师高英培先生病了，孟凡贵不忍再另找搭档表演相声，“师傅在病床上，我再找别人在台上演，这不是伤老人家的心吗”，于是他痛下决心告别了相声舞台，用自己吃过见过的强项做起了美食节目。说起吃，孟凡贵的渊源可就深了。他的外祖父赵延寿是当时一名厨，最善烹素食。街坊有女出嫁，外祖父做得一桌“离娘素席”，整鸡、整鸭、整鱼……皆以素代荤，几可乱真。姥姥在世时常以此为豪。孟凡贵说，从母亲炒菜的讲究上，就能考证出外祖父手艺不凡。此乃凡贵喜爱美食之渊源也！为什么？皆因从小就吃过见过！
孟凡贵长大后曾拜师习武，入得京城击技名家张长祯先生门下。师祖张长祯乃京城义侠，人称“醉鬼张三爷”。师爷许寿恒许四爷，是一位西餐大厨，而师父贾振才则是一位磨刀师傅，专门给各大饭庄磨刀。孟凡贵跟着师父穿行于都一处、一条龙、丰泽园、便宜坊、全聚德、紫竹林、南来顺、又一顺、烤肉刘、内明远等名店之中，不仅结识了很多大厨，还不花钱地品尝到了许多美味。瞧，少年时期的孟凡贵就跟着武术师父遍走名店名楼，更成全了他的“吃过见过”！
后来，孟凡贵随着“文革”上山下乡的大潮，来到东北白山黑水之间、小兴安岭的密林深处，一干就是八年。因喜爱美食，与兵团的战友们三五成群，三天一小聚，十天一大聚，尝到了不少山珍野味。有一次，在山里遇到了狼，狼没把他吃了，他倒是把狼给吃了。
下乡回城，孟凡贵调入了全总文工团，随团慰问演出，足迹遍布大江南北，每到一地，山中走兽云中雁、水底鱼虾海里鲜，山八珍、海八珍、禽八珍、草八珍、兽八珍， 皆入老孟之口，更可谓吃过见过！起初，孟凡贵在北京有线电视台《电视餐厅》栏目担任主持，后来又做了《食海纵横》《八方食圣》的主持，此后一发而不可收。通过诸多美食栏目，他结识了不少烹饪大师，有的堪称是国宝级人物，陈玉亮、伍钰盛、王义均、金永泉、时广南……十几年来走遍“华天”、“翔达”、“便宜坊”、“兴华”旗下的京城老字号，又遍尝全国乃至世界各地入京的新美食。至今让孟凡贵特自豪的事情就是，当年他策划了一台晚会，把京城餐饮老字号的泰斗、大师傅都请到了节目现场，他们当中最年轻的也都70多岁了，最大的都90多岁了。这些老师傅穿着白色毛料制服坐成方阵，那场面让人震撼……“这些人，很多都已经不在了”，孟凡贵惋惜地说。
爱美食的人爱生活
“人的一生有两个半东西是真正属于你自己的，身体、知识和花出去的钱。我把每一项事情，都当玩儿。”正是这种轻松自由的心态，让孟凡贵的生活里充满乐趣。“用自己种的扁豆焖面，能不香吗？即使主料全是土豆，你也可以像变魔术一样做出不同的菜，什么土豆丝、土豆泥、拔丝土豆、红烧土豆、土豆饼、烤土豆……”自己要学会给自己找乐。有一次，孟凡贵在家休息，太太问他中午吃点什么？老孟就说，买只整鸡吃吧。太太纳闷：“鸡有什么可吃的？现在谁家还买一只整鸡来吃！”
“那咱们今天就新鲜新鲜，咱们老两口就做只整鸡吃”，孟凡贵拉着太太就去了农贸市场。走的时候还带了一只碗，一点盐。到了地方，挑了一只农家养的柴鸡，让人现宰，宰鸡的时候控了一碗鸡血，搁上一点盐，一边控着血，一边搅和着，就凝固了。鸡呢，随宰就随褪了毛。开膛之后，把鸡肝、鸡心也都带回了家。回家之后，孟凡贵把鸡洗干净，煮之前先把鸡胸脯左右两块肉剔下来，一块留着备用，另一块跟剩下的鸡搁在锅里煮。鸡皮先煮熟，熟之后就把鸡皮扒下来，再放到凉水里一拔，凉后改刀，拌上作料，就成了一道凉菜——麻辣鸡皮。
将锅里的两只鸡翅跟两个鸡大腿拿出来，这时候已经煮得八成熟了，再过油一炸，就成了“香酥鸡腿”、“香酥鸡翅”了。煮熟的鸡胸脯撕成丝，放点儿黄瓜丝一拌，这叫“凉拌鸡丝”。还有鸡血，上屉一蒸，蒸出来之后给打成条，再将一块豆腐切条，做一个“酸辣汤”。刚才不留了一块生鸡脯肉吗？那就将这块鸡脯肉剁成馅儿，包三十多个馄饨，用鸡汤煮着吃。
一个鸡，吃出这么多花样来，有凉菜、有热菜、有过油的、有汤水，还有主食，多好！孟凡贵说，其实他们不是为了吃一只鸡，为的是玩儿。现在的人们退休以后好像没事干了，那为什么不能让生活变得有意思呢，而且还能增进夫妻感情。孟凡贵把这经验传授给了亲朋好友，希望大家越吃越快乐，越吃越幸福。
“吃”，是个大学问，馋人说吃，自是高人一等，让你吃个明白，吃个痛快！要说这吃，不听他说听谁说？
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我们说相声的都得叫蛤蟆啊？
---“周蛤蟆”成为相声固定的垫话
周德山又名瑞山,艺名“周蛤蟆”,师从范有缘，马三立的师父，经常在天津一带说相声。 因为周德山和马德禄两位大师和这一派的门长裕德隆名字中都带有“德”字，后来的小师弟们纷纷改名，这一代便被称为“德”字辈。
在周蛤蟆之前， 相声是撂地摊儿卖艺的营生，是周蛤蟆把相声带进了剧场，这是相声史上的一个里程碑。
. .由于周德山的艺名“周蛤蟆”很有“创意”，再加上周老先生人缘好， 早年间相声艺人都拿周先生的“蛤蟆”砸挂，“蛤蟆”几乎成了相声固定的垫话。
. .比如：高德明、甫保仁的《造厨》，大概是：
甲：我认识你，说相声的老先生，早年间在天津给万人迷捧哏，你叫周蛤蟆。
乙：我不是周蛤蟆，我姓甫
甲：噢，甫蛤蟆
乙：我们说相声的都得叫蛤蟆啊？
. .再比如：郭全宝、郭启儒的《粥挑子》也用过：
甲：我认识你，说相声的老先生，早年间在天津给万人迷捧哏，你叫周蛤蟆。
乙：我不是周蛤蟆，我姓郭
甲：噢，郭蛤蟆
乙：我们说相声的都得叫蛤蟆啊？
可见周老先生人缘也是极好的。
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“少马爷”绰号最早由王佩元叫出
. .“少马爷”，原名马志明，1945年生，回族。著名相声表演艺术家马三立先生长子，人称“少马爷”。马志明为人耿直，不弄虚作假，为人低调，传统艺术功底深厚，深得马派相声真遂，形成了不温不火、不急不躁、不喊不叫、不荤不咸的艺术风格。听众听了他的相声会回味无穷，形成了深厚的马派韵味。作品全为精品、极品。能令小儿不哭、病者笑颜。文武全才，文哏大师和武哏有史以来最杰出的代表人物。身为津门相声演员的“少马爷”年纪虽已不小，但因为有个已故相声大师马三立之子的身份，所以由相声名家王佩元叫出，后来被喜欢他的观众们认可，都尊称为“少马爷”。
. .“少马爷”是马迷对马志明的爱称，但马志明本人并不喜欢这个称呼。
马志明：首先我强烈要求你们媒体，千万别叫我“少马爷”了。咱担当不起。也别叫马派相声了，咱不够一派，叫马氏相声。老头辈份高是在行里头，说相声的在行里叫马三爷、侯四爷、张寿爷可以，但不能在观众中间叫。不论你是哪个辈份的，在观众那都子孙辈的。你是为观众服务的，凭什么让观众叫你爷？这爷那爷的听着别扭，就是这老师那老师都别叫，反正别人叫我马老师我就不爱听。恳请媒体的朋友今后别这么叫了，要叫就叫老马少马。为什么呢？说出大天，不就是一说相声的么？不是教育工作者，叫老师实在不敢当。最早王佩元在电视台一个节目里开始叫的，他也是在行里说惯了，对着镜头说马三爷如何如何，少马爷如何如何，一下子传开了。他也是好意，也是无心。在南方就没有马三立。还得说天津这方土，养这方艺人。
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“韩麻子”
. . 韩麻子系北京早期著名的单口相声艺人，天桥八大怪之一。他不仅口齿伶俐，而且相貌怪异。人们已经忘记他的真实姓名了，因他脸有麻子，而直称“韩麻子”。韩麻子人头大且圆，剃得锃亮；因头骨天生多楞角儿，故头皮皱襞纵横交错，其形其色，全然与结得极不匀整的鸭儿广梨相似，遂由是而得了“鸭儿广”(北京人对鸭儿广梨的通称)的“雅号”。如此疙疙瘩瘩的脑袋，配上似乎都会说话的五官以及一副笑容可掬的和易相，简直令人喷饭。因出于好奇而自愿伫立围观者终日不绝。
. .韩麻子的“贯口”(曲艺术语。指快速歌唱、背诵唱词或连续叙述许多事物)与“变口”(曲艺术语。指运用各地方言)等基本功极为娴熟，与他奇特的相貌相得益彰，同样是《三近视》、《化蜡扦儿》等单口相声传统曲目，经他一说，便有不同的韵致与引人发笑的魅力。他的另一与众不同处是：每说完一段，便叉腰站成丁字步，以示要钱；观众因赞赏韩氏的玩艺儿地道，总是毫不迟疑地纷纷扔钱。久之，遂有“韩麻子叉腰——要钱”这一歇后语流传于世。
. . 在晚清的北京天桥，如果见到一个手拎画眉鸟笼，面孔紫黑，眉目怪异，额头烙有梅花纹，一脸麻子（名由此出），头部凹凸不平的奇特丑人，人们不仅不拒而远之，反而会聚拢围之。因为京城最有名的超级模仿秀来了。鸭儿广的绝活是演“单春”。旧时，“春”就是“说”的意思，“万象归春”就是以说为主。鸭儿广从不要舞台，表演时，将鸟笼子往地上一撂，便妙语横出。无论是新话题，还是旧曲目，出自他口，都极具幽默，引人入胜。
. . 此外，摹仿各种行商小贩吆喝叫卖声，也是鸭儿广的绝活，常常一声吆喝，引得行人转身侧目，欲与之取货。鸭儿广有个习惯，就是在节目演完后常常做出一个动作，两手叉腰，挤眉弄眼，却并不开口。他的粉丝都知道，这是他向观众要钱了。后来，在京城便流传有“韩麻子叉腰——拿钱来”的歇后语。
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“土豆”郭启儒
这名字都是1943年天津观众给起的。郭启儒在天津说相声时与侯宝林先生合作，因两人形象有着明显的差别，一个高而瘦（那时侯先生很瘦），一个胖且光头。郭先生沉稳老练、憨厚朴实舞台形象，和侯宝林产生了强烈的反差，才让两个人在天津舞台上取得了巨大的成功（当时侯宝林和郭启儒是很走红的，据说当时的曲艺观众给侯宝林起外号叫“幺鸡”、给郭启儒起外号叫“土豆”）。侯宝林、郭启儒1940年至1942年都是光头，1943年起侯宝林得外号“幺鸡”开始留平头。郭启儒得“土豆”后，一直剃光头。
. .郭老在台上并不刻意的去炫耀自己，而只是尽职尽责的起到一个捧哏的作用，在侯、郭的节目中，郭启儒抖包袱的时候并不多（在他们的新节目《我是家长》里有郭启儒抖包袱的部分），但是他的捧哏很严谨，尺寸把握的恰到好处，语言也很精到，这就是需要相当的艺术功力的。特别侯宝林有很多学唱类的节目，郭先生就处理的很从容。比如他们的《串调》（又叫《四大须生》）的最后一番学麒麟童，侯宝林学唱《斩经堂》的四句【高拨子散板】，唱的非常饱满，郭启儒在最后一句“到经堂去杀王兰英”之后加了一锣，很好的烘托了紧张的气氛，台下当时便报以热烈的掌声。这一点是需要相当默契的配合的，才能有效果。由此可以看出郭启儒捧哏的功力。
.“花瓣嘴”郭全宝
. .郭全宝在团里有一个外号“花瓣嘴”，花瓣嘴是相声界的行话，意思是嘴上功夫半吊子，德高望重的郭老爷子怎么会有这种外号呢？原来平时大伙一见到郭老，总忍不住要求：“您给我们说说‘活儿’吧。”意思就是让郭老指点指点，郭老一听这话，总会谦虚两句：“我不行，我是‘花瓣嘴’。”这当然是郭老的谦虚之举。不过，久而久之就落下了这么一个“花瓣嘴”的外号。
. . 郭全宝以自己特有的技能和艺术魅力先后捧红了中国相声界的四大明星：侯宝林、刘宝瑞、马季、郝爱民，这种角色在中国相声界是独一无二的。
. .郭老甘愿做捧哏，一做就是几十年。仔细品味郭老的作品，你会发现他的捧哏语言很丰富，不只是简简单单的“啊”、“呀”、“是”，他会根据不同的上联接下茬，就像对茬口，严丝合缝。侯宝林当年创作的相声《关公战秦琼》、《戏剧杂谈》、《戏剧与方言》时，指名要郭全宝作捧哏。因为他知道郭全宝小时候学过京剧，知道戏剧的节奏和行当，没有人能比郭全宝更合适了。
. .50多年的艺术实践形成了郭全宝的艺术风格。他表演对口相声具有配合默契，感情充沛，语言生动等特点，单口的表演更是幽默风趣，说表自如，模声拟态，惟妙惟肖。其中1957年由其逗哏的相声《好啊好》曾流行全国。
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“刘坏水”刘文步
. . 刘文步，旧时撂地出身，一脸的饱经风霜，瞪大两眼珠子，一脸的又坏又嘎的样，被捧为刘坏水，和大腮帮子郑福山绝配，刘坏水一拿大腮帮子找哏，郑福山就耷拉着肩膀，低头哈腰的扑到刘老爷子前张牙舞爪的挠他。感觉和刘老爷子比和陈铭志搭档，更能体现出大腮帮子捧哏特点，老两位脸上都有买卖，有台缘。
. .刘坏水演出很敬业 ，卖膀子力气，一段下来脸通红，汗珠子啪嗒啪嗒的掉，走路带着精气神，甭管身体多不舒服，往台上一站，就那么板。岁数不饶人，老爷子是真正爱相声的人，站台上嘛病都没有了。坏水口头语比较多，“介你妈嘛的”，一嘴天津口头语。老徐极其喜欢这种原汁原味的风格，可能老人口头语也比较多，听着比较亲近，比较正经的人或带小孩的可能不爱听他的荤口，“命根子、**”这类哏也有，各有所爱，随意吧，爷爷辈的人了，您了就就乎就乎吧。
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“大腮帮子”郑福山
. . .郑福山，自戏称“小灵人儿”。外号大腮帮子（有时候简称“大腮”）、大鲶鱼，都是“坏水”刘文步给起的。
. .由于他的大腮帮子,也闹出许多笑话.
. .也许大家还不知道,郑先生非常爱好体育运动,有一次散场之后跟好友去打台球。 可能由于刚演出完有点累连输好几局,这个气啊,越做琢磨越别扭,一着急使全身劲握住了杆猛一用力"啪~!"...台球飞出台外. 郑福山一看,借机撂下球杆:"老板~!结账~!"
. .老板闻声过来拢球收杆,都弄利索了吧,恩？发现球少俩.左看右看也找不着,心里正着急呢,抬头一看郑福山,喊上了:"把球吐出来再走!!"
. .郑先生从此以后再也不打台球了.....)
. 郑福山：（1946— ）天津人。1960年进入和平区曲艺团，曾得到刘玉凤的亲传。1962年拜张庆森为师，学会了数十段相声。1964年进入济南军区前卫歌舞团，先后与常贵升、徐冠英合作。1970年转业参加一轻局的业余演出。1984年借调到天津市曲艺团，与赵伟洲合作，演出相声《一律千篇》、《打灯谜》等。1987年与佟守本合作，演出相声《对坐数来宝》、《点头数来宝》、《地理图》、《夫妻之间》等。1999年加入天津市群众艺术馆哈哈笑艺术团，先后与陈鸣志、赵津生、刘文步等合作。其常演曲目有《对春联》、《论捧逗》、《铃铛谱》、《八扇屏》、《报菜名》、《反七口》、《白事会》、《汾河湾》等。他还创作了很多新相声，如《吃包子》、《浪子回头》等，均曾获奖。曾参加天津传统相声资料的录制工作，与佟守本合作演出《对坐数来宝》等。
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.“非洲大耗子”田立禾
. .田立禾 原名田中敏，外号“非洲大耗子”。田立禾绰号“非洲大耗子”，源于田立禾、王文玉版的《托妻献子》，王先生令人捧腹的一句：“您长得跟那非洲进口大耗子似的！”
. .田立禾出身中医世家，其父田宝琛乃天津名医。立禾自小从父学医，颇有所得。可是他偏偏不愿行医，却喜相声。1951年，年仅16岁的田立禾在其父的带领下，登门拜在张寿臣门下为徒。此时，张寿臣早已不再收徒，在收叶利中、收于世德时，张寿臣都曾声明不再收徒，面对朋友田大夫，面对求学心切的田立禾，张寿臣欲拒不能，只好就范了。
. .田立禾拜师之后，已不似他的几位师兄那样平静了，犹如一石投水，立时在相声界引起轩然大波。为什么原因出在相声行内的门户观念上。张寿臣是相声第四代艺人，田立禾拜师后顺理成章地成为第五代艺人。可是，此时的相声已发展到第七代了，按照传统的辈分观念，先于田立禾入门的第六代、第七代艺人，反而要唤田立禾为师叔、师祖，而这些人的年龄要大出田立禾许多。他们得知田拜张为师的信息后，找到张寿臣当面提出反对意见。张寿臣在相声界德高望重，有些人不满意，也奈何不了，可是，这些意见却也引起了张寿臣的关注，他想：既然有人敢登门问罪，那么背后发牢骚的人会更多，众怨不平，势必影响田立禾今后在相声行中的处境和发展。
. .张寿臣请来了行内的几位代表人物，又请来师弟富寿严，然后令田立禾当众拜富寿严为师。富寿严不解地问：“师哥，我收徒弟，我教他什么呀”张寿臣笑道：“让你收，你就收。”田立禾磕过头，张寿臣对富寿严说：“不平众人口舌，立禾难以立足。你是咱们行里的人，你从来没有收过徒弟，按规矩，不应绝后。立禾给你磕头，别人不满意，也没话可说，从今以后，立禾还是我教。”张寿臣说罢，富、田方解张之苦心，此举的妙处在于，不仅使田立禾得以继续学习，也肯定了田立禾第五代传人的辈分。
. .立禾再拜富寿严为师的消息传开后，持反对意见的人少多了，但是仍有人继续发难，他们当面问张寿臣：“师爷，立禾究竟是谁的徒弟呀！”
. .一次，张寿臣底气足了，反问道：“你说哪”来人说：“立禾既是富寿严的徒弟，为什么跟着您学活”张寿臣一笑：“哈哈，我不保守！你跟我学，我也教啊！”
. .张寿臣为使徒弟关系进一步名正言顺，在1953年，又策划了一次规模较大的拜师仪式。田立禾以说评书的名义，拜张寿臣为师，张寿臣为其起名田存禾，一起拜师的还有张存远和佟大方。此时此刻，有谁还能说田立禾不是张寿臣的徒弟呢有谁还能不承认田立禾相声第五代的辈分呢拜师后，张寿臣告诫田立禾说：“要紧的是学好活，辈分不重要，以后要和大家搞好关系，不可攀大。”立禾谨记乃师的教导，刻苦学习，和同行的关系处理得也好，终于在相声行中站住了脚。
“李大车”李寿增
. . 李寿增：（1902-1968）天津人。原名李德林。原职业是火车司机，所以外号“李大车”。马三立就曾经坐过李寿增开的火车，而且是蹭车，不花钱坐在火车头里。那是30年代的一个冬天，马三立在东兴市场和鸟市撂地说相声，每天挣钱很少，无法还债。就离开了家，到外地做流动演出。没有路费，李寿增把马三立领到火车头上，当时李寿增是司机，把马三立带到秦皇岛下车。
. .李寿增当火车司机的时候 常利用业余时间说相声。为徐德魁捧哏。1931年由张寿臣代拉师弟，成为相声前辈焦德海的弟子，艺名李寿增。 1943年7月。由他牵头，在济南大观园开设晨光茶社相声大会。
同年，他毅然投身艺海表演相声，并专职负责茶社的管理工作。
1937年以前，他为赵佩茹-捧哏，演出于北京、天津、济南等地的相声场子和电台。
1954年由济南调入天津市曲艺团，又重新与赵结为搭档。他们合作演出的相声曲目计有一百余段，传统节目有八十多段。
1962年至“文革”前，他为徐德魁捧哏，常演的曲目有《俏皮话》、《警民一家》等。他的捧哏以严实稳健著称，还能因人而异，调整自己的表演方法，以适应不同的合作对象。即使是给青少年演员捧哏，依旧使人感觉捧逗一体，堪称一绝。
“蔫哏”、”、“可爱的老头”、“坏老头”杨少华
90年代与赵伟洲搭档合作表演《枯木逢春》，创造出了在捧哏演员使“蔫哏”的独特表演手法，反响极佳。从此，杨少华平时在舞台上塑造了一个个又搞笑又蔫坏的老头。
小时候就爱看相声。而且特别爱看杨少华的相声。杨少华一出来，就嚷嚷：“‘蔫哏’来了！”童无戏言。用“蔫哏”形容杨少华还真的比较合适。
杨少华属于老来红，越老越红。他的老来红也可以说来自于他的“蔫哏”。他那个年纪的相声演员基本都“封箱”了，可他还能站在台上给人们带来欢乐，这和“蔫哏”恐怕有一定的关系。这几年，他不仅经常活跃在京津两地相声舞台，而且频频活跃于央视、北京电视台、天津电视台的屏幕上，他不经意间身子一扭、咧嘴一笑的“可爱老头儿”形象，让人百看不厌。
杨少华在台上不温不火，年轻时没大红大紫过，可一直受人欢迎。他为人也不张扬，可一直到老都有人缘儿。
杨少华是天津人，小时候那叫苦！五个孩子，这和不计划生育没关系啊！那时候还没提倡计划生育呢！他一个人说相声养五个孩子，那时候哪行啊！
候。我永远知足，知足者常乐啊，我不为自个儿乐，我为别人乐。”
杨少华人好，哪有活儿找他他不问钱，只要有工夫就去。去了也不摆架子，逮谁跟谁逗。一年冬天，我们找他参加一个联欢会给大伙逗逗乐，他来了。那天天冷，室内空调开得高了点儿。杨老一上台，头一句就逗上了：“妈呀！你们这干嘛呢？养热带鱼合适！”
“哗＿＿＿＿！”台下掌声一片。
2005年，素有“坏老头”之称的杨少华与赵伟洲在第三届北京幽默艺术节暨大学生曲艺节上表演完相声《买汽车》后，看着台下傻笑，李金斗怎么赶也不下台。他说：“到了北大我有一个要求，想找个大学生当媳妇。”他提出了对媳妇的三个要求———会英文、会电脑、会开车。最后，男扮女装的李建华上台应聘成功，成了杨少华的媳妇。这出名为《招聘》的小品使开幕式达到了高潮。
魏文亮艺名“小怪物”的来历
“小怪物”是魏文亮的艺名，魏文亮相声演员。国家一级演员，天津市政协委员，享受政府特殊津贴。出生在一个艺人家庭，父亲魏雅山是一位弦师，母亲张墨香则是一位老鸳鸯调演员。他7岁登台演出，以“小怪物”的艺名在东北走红，同年在锦州拜张文斌为师。1950年回津，1952年拜相声大家武魁海为师，被中国文联授予“德艺双馨艺术家”称号。
6岁说相声得名“小怪物”
魏文亮出生在民间艺人家庭，爸爸弹三弦，妈妈唱老鸳鸯调，姐姐魏文华唱地方小曲。在魏文亮6岁那年，其父带着全家人闯关东。原本打算投靠锦州的一个亲戚，可是到了锦州却没有找到这个亲戚。无奈之下，一家人只得晚上住在小旅店里，白天撂地卖艺。巧的是相声艺人张文斌也住在这家小旅店里，他看魏文亮挺精神，是个说相声的好苗子，就要收魏文亮为徒。魏文亮的父母知道后特别高兴，于是魏家人和张文斌凑到一起包了一顿饺子吃，算是魏文亮的拜师宴。不久，魏文亮不仅学会了《返七口》、《打灯谜》等适合小孩说的相声，还很快学会了相声的“必修段”《报菜名》，学会了这些段子之后，他就开始和师傅上街表演了。魏文亮岁数小，个头矮，干脆就站在凳子上演出，大家纷纷议论：“这个小怪物是谁呀？看着就这么好玩!”于是“小怪物”的名声便传开了。
“郭增福”----郭德纲
. .郭增福是郭德纲的艺名，郭德纲原名郭大刚。郭德纲的昵称（绰号）有：天津小孩（曾经的网名）、德云班主、纲子（长辈与同辈等对他的称呼）、郭师傅（尊称）、老郭、非著名相声演员、小圣人（出自新相声 你得学好) 、后台领导（徒弟们给的新尊称）……。
. .艺名郭增福是他在西河大鼓门里学习时，师傅金文声按照徒弟们的排序给起的名字，属于“增”字辈。2009年，郭德纲在收徒拜师会上首次公开透漏了自己的艺名。
. . “郭大刚”是郭德纲上小学时使用的姓名。
. .郭德纲年幼时在天津红桥区北竹林村上小学。郭德纲的母亲是北竹林村小学的教师，在母亲的学校里，郭德纲茁壮成长，只不过，当年他叫着一个一听就像每顿吃三碗干饭的名字——郭大刚。大刚小学成绩应该不错的，住天津红桥区的人差不多都知道，天津五中当年是红桥为数不多的市重点，好学校，大刚进了五中。
郭德纲，1973年生于天津，自幼酷爱民间艺术。8岁投身艺坛，先拜评书前辈高庆海学习评书，三年后，跟盲艺人王田雨学西河大鼓，后跟随相声名家常宝丰学相声，在天津红桥文化馆时又随杨志刚学艺，最后师从侯耀文。得到多位相声名家的指点、传授。其间又学习了京剧、评剧、河北梆子等剧种，辗转于梨园，这些经历对丰富他的相声表演起了十分重要的作用。通过对多种艺术形式的借鉴，逐渐地形成自己的表演风格。2005年底，在网络与媒体的相互作用之下，郭德纲借势风云突起，凭借着自己多年的磨打锤炼，一跃成为现今相声界演员之中的佼佼者之一，2011年10月中旬，德云社成立15年庆典墨尔本站演出成功，郭德纲微博发感慨。
黄铁良为什么叫“阳光男孩”
黄铁良有个雅号叫“阳光男孩”，是同团别的相声演员在砸挂的时候偶尔取的，“谁知一来二去便叫响了”。到了北京巡演现场还是有人叫他阳光男孩。黄铁良感慨道，旧社会艺人也有外号，但大多都是不雅的词，什么烧鸡、土豆之类。这个外号他很开心地接受了：“我今年73岁了，可我还是能说。只要观众喜欢，我也愿意做个阳光男孩。”
1991年，从北京传来了师父侯宝林病重住院的消息，黄铁良闻讯即刻进京，为师父煎汤熬药、送水喂饭、端屎端尿，日夜守候床前。在医院整整伺候了两个月零四天，师父弥留之际欣然同他合影留念。办罢丧事，黄铁良留在北京陪伴、伺候师母一年以后，又帮侯耀文理家半年之久。从黄铁良的身上，让人看到传统曲艺行当中师徒之间至情至性的温情，以及胜似亲人的血肉相连。
直到现在，黄铁良的记忆力还是好得惊人，连日常生活中一些细微末节的小事他也能记得清清楚楚，这与他多年来遵照师父的教导，每天坚持“遛活”有着直接的关系。“无论什么活都能来，一个多月之内都可以不重样。”是73岁的黄铁良信心满满的承诺。他在舞台上思路灵活、口齿清楚，尤擅贯口，让许多年轻相声演员都望尘莫及。
在前几年的一场大病之后，黄铁良的心脏里搭了5个支架，有人劝他别再演出了，但他不听，甚至心态更加乐观和积极。如今黄铁良很少有休息日，几乎每一天都辗转于各大茶社的相声专场，有时一天要赶两三场，平均一周能演出17场。曾经冷清的谦祥益茶馆，现在几乎场场爆满，热闹时甚至人声鼎沸。
黄铁良今年已经73岁高龄，因为在天津曲艺界半个世纪的摸爬滚打，可以随意说出地道的天津话。但真坐下来采访，他土生土长的京腔京韵就自然地带了出来。作为一个铁路工人的孩子，黄铁良从小酷爱曲艺，解放初期经常“逃学”去启明茶社听相声，还偶尔学学魔术。关顺鹏、关顺桂对口竹板书《薛刚反唐》听得他入了迷。因为姑姑黄仲华是京剧演员，和侯宝林夫人相熟，1950年经姑姑的介绍，高小还没念完的黄铁良进入了孙玉奎、侯宝林等人组织的“相声改进小组”开始习艺。
1953年，黄铁良终于正式拜在侯宝林门下，并加入北京市曲艺工作团。抗美援朝时，黄铁良随师加入“北京赴朝鲜慰问团曲艺服务大队”，后又随团赴西藏慰问演出。回京后调入北京曲艺三团（相声大会），1957年该团合并到北京市曲艺曲剧团。
这些看似枯燥的数字和履历记录了黄铁良最初从艺的跌宕与幸福。能够拜入相声大师侯宝林门下，这是多少相声演员求之不得的机遇。黄铁良今天回忆起来的是那顿“拜师宴”，他说：“我没有正式的拜师，只是一个晚上在师父家磕了头，也只摆了一桌好饭菜，那顿饭我甚至没有花一分钱，就算入门了。”
在跟随师父一段时间之后，侯宝林命黄铁良到天津卫去经风雨、见世面，“师父的心思我懂，他就在天津红起来的，想让徒弟也在天津红。”就这样，黄铁良来到了天津继续说相声，一说就是52年。
“带大”侯家两兄弟
在曲艺行当中，师徒关系一旦结成，徒弟之于师父而言是学生，也是“勤务员”，有时更像是不在户口本的家庭成员。黄铁良师从侯宝林也是如此，不仅要向师父学本事，还要照顾师父的饮食起居。如今的黄铁良叙述起这些往事，语气中仍带着满心的敬意与亲切。
“侯耀华、侯耀文两兄弟几乎可以算是我抱大的，那时候我每天一早就去师父开的药铺，从楼上把耀华和耀文抱下来哄他们玩，让他们不要吵到师父和师娘休息。等到中午师父醒了，我再跑前跑后忙活。”
让黄铁良感到遗憾的是，他并没有和师父系统地、长时间地学习相声的机会。但他一直津津乐道的，是师父对待艺术的执著和认真以及朴素的“辩证法”。
“《十八愁》这个段子，没有什么包袱却有大段的贯口，背起来让人发憷，演出时更是非常累人。学徒的时候我问师父，这个段子是不是‘受累不讨好？’师父的回答却很让我意外：‘怎么会呢？你只要真正受累了，就一定会在观众中讨好。’多年来我时常咂摸这句话的滋味，觉得这就是师父的辩证法：真正付出了辛苦才会得到回报。”在学习传统相声《王金龙与祝英台》时，侯宝林对黄铁良要求也是十分严格，“师父觉得我有嗓子，能唱，但我总觉得自己不行。《王金龙与祝英台》里有几句词是要求唱小生，于是师父就特意请来当时的大腕小生，在家里一字一句地教我小生的念白和唱腔。直到现在，一说到这个段子，我开口念白和唱作虽然比不上专业的小生演员，但让懂行的人听了能觉得‘是那么回事’。这种对艺术严谨的态度是师父传授的、让我终身受用的东西。”
张永熙艺名“小张麻子”的来历
张永熙的老伴刚认识张永熙时，也很纳闷，脸上没有麻子，怎么外号叫“张麻子”？原来是因为演出风格很像从前在北京天桥出名的张麻子，张永熙才有了“小张麻子”这个“雅号”。但改进会的干部说，“以后不许再叫外号了！”这句话带给张永熙前所未有的触动，“被叫张麻子都习惯了，现在不许叫臭要饭的、撂地摊的了，要叫文艺工作者，”随着称呼的改变，赢得社会尊重的曲艺艺人也逐渐强化了责任感，难登大雅之堂的街头艺术被纳入规范，拿掉了污言秽语和低级庸俗的东西。
老伴陈娟华至今还记得，三八妇女节那天，张永熙扮演的小媳妇让她“一见倾心”：“怪好看的，演得活像一个南方女人”。为了宣传《婚姻法》，张永熙在段子《新旧婚姻》里即兴加入了不少包袱，惟妙惟肖地模仿了新娘子以及四个抬轿子的轿夫，让观众捧腹不已，在京剧、京韵大鼓等以不同艺术形式宣传新政策的节目中脱颖而出，后来还成了保留节目。甚至让有些排斥演员的“戏改干部”也成了张永熙的粉丝，“他们都很喜欢相声，经常来看演出，还和演员一起研究节目，连洗澡也在一个澡堂子呐”。
当上了区人民代表
因为家里穷，张永熙从9岁学艺开始，跟随师父在天桥撂地，拜师字据上写明：“投河觅井，与师无干，打死勿论。”加入曲艺工作团后，张永熙第一次领到了24元工资，还能有半袋大米的演出补助，并且演员租住的旅馆也是由公家付钱的。“虽然钱不是很多，但是当时南京的物价很便宜，一毛钱能买5根油条，”张老现在还记得，偶尔嘴馋了还可以去“小巴黎”来个盖浇饭、到老正兴来盘京酱肉丝打牙祭。到了1958年，张永熙担任南京市曲艺团团长时，工资甚至涨到了120元。
1958年普选时，张永熙当选为秦淮区人民代表；至今张永熙在参加重要活动的时候，常常将一枚全国曲艺汇演的纪念章别在衣服上。这枚纪念章对张老来说，十分具有纪念意义——张永熙和关立明带着相声《坐享其成》参加汇演，和来自全国的艺术家齐聚长安大戏院演出，演出结束后受到了周恩来总理的亲切接见。令老人十分遗憾的是，周总理接见时拍下的那张珍贵的照片被毁于“文革”之中。此后，在南京北极阁，给陈毅说相声；陪邓**游玄武湖……这些都是南京解放后张永熙从艺生涯里最宝贵的经历，那种自豪感是从前撂地摊闯江湖时从未感受到的。
“猴头”侯一尘
侯一尘 原名侯殿魁，艺名“猴头”。生于1901年，侯一尘因相貌憨厚，得名“猴头”。他捧哏严实，他给张寿臣量的《八不咧》、《西江月》等都很见功力，他还善使柳活，闲而与张寿臣合演《陕西汾河湾》使他去柳迎春，歪读戏班的行话，笑料很多，他虽然倒陕西口，但唱得腔调又非常之正，其它的《窦公训女》、《黄鹤楼》等柳活时，都由他来逗，张寿臣则为他捧哏。自1938年开始，至40年代，他经常参加反串剧，演净、丑，尤檀演《法门寺》刘瑾，工架身段都非常好，小彩舞彩唱《击鼓骂曹》时，侯先生给配曹操，而且当场抓眼，笑料频出。他还擅长创作，他创作过单口相声《海山居士》、《司马懿活捉诸葛亮》和《金榜乐一一恐怖之夜》。侯先生有一定的文化，1946年他还曾担任《长春月刊》的执笔，他好风雅，喜欢收藏字画，1928年曾被选为沈阳书艺研究会副主席。曾在北京参加过画展，并结交了许多京、津两地的著名书画家，比如与于非厂就之相交莫逆。侯先生为人非常好，天性笃厚，事母至孝，又善于交际联络，做组织工作，慷慨仗义，乐于助人，有“多事侯”之称，所以在曲艺界人缘极好。1941年韩德荣的夫人白玉霞去世，请侯先生帮助把灵柩运会北京，侯先生不顾暑热，慨然允诺前往。郭瑞林先生逝世后，侯先生在津曾典当衣物首饰为郭先生发丧和改葬。据说郭先生生前并不看重侯先生，但郭先生却是为乃师发丧的唯一出面的弟子。1946年，郭瑞林先生的墓地适在挖河道上，他又特意从北京赶来为乃师移葬，这些都在曲艺界传为美谈。他为了不使拆唱八角鼓这一绝技失传，曾虚心向谭伯如学习拆唱，能唱《双锁山》、《小上坟》、《汾河湾》等节目，台上动作学都郭荣山先生，自己置办了行头。童芷苓(京剧女演员)曾向侯先生学习过相声，在她演出的《纺棉花》中加上相声表演。
相声界的“三宝”
上个世纪三四十年代，北京的侯一尘，人称“猴头”;天津的常宝堃，艺名叫“小蘑菇”;沈阳的连春仲绰号“白银耳”。故相声界当时有“山珍三宝”之说。
“白银耳”连春仲
“白银耳”连春仲，被誉为相声界的“三宝”之一；还有关里的蘑菇（相声演员常宝堃的艺名），关外的银耳”之称。
连春仲（1924---1962），原籍北京，本名连仲友，是侯一尘的徒弟，沈阳相声名家。
这幅漫画像是本人凭记忆画成的，画中人是沈阳过去的相声名家白银耳。看到这可能有人会感到奇怪？其实这位先生是我家的老邻居，他相貌奇特，平时他总是睁一眼，闭一眼，虽然双眼都很正常，但是很少有人见过他睁开双眼。他穿的便服总是挽起白袖口，给人感觉干净利落。可惜他死的时候，所用的棺木是我见过的木料之中最薄的。白银耳(1924----1959)原名连仲友，北京人，久居沈阳，系京韵大鼓弦师连德康之子。幼年拜候一尘，赵子新为师，十四岁登台演出，十五岁参加相声大会，基本功扎实，嘴皮子利索。擅长白沙撒字，贯**等。能说四十余个传统段子，拿手段子有《地理图》《山西家信》《开粥场》《酒迷》等。被誉为“关里的蘑菇（相声演员常宝堃的艺名），关外的银耳”。
《山西家信》—白银耳述 冯景顺整理 甲 从前我有个朋友。 乙 干什么的？ 甲 开杂货铺的。 乙 您怎么跟他交上朋友啦？ 甲 有一天我到他那儿去赊账。 乙 您赊什么东西？ 甲 我家灯泡坏啦，去赊一根蜡烛，他拿粉拿笔诮当在黑板上写上“蜡烛”两字。 乙 他写上啦？ 甲 他光画了一竖。 乙 这是什么意思？ 甲 我明白啦，这一竖代表一根蜡烛。 乙 他不会写字？ 甲 过几天我又去赊了一盒香烟。 乙 这回怎么写的？ 甲 他在一竖底下画了一个四方块。 乙 一竖代表一根蜡烛，四方块代表一盒烟。 甲 对，这四方块就画在一竖底下！过几天我去还账。 乙 对，下回好赊。 甲 我说：“掌柜的，您看看账，我短您多少钱？”他一看黑板上画着一竖底下一个四方块，回头对我说句话， 把我吓了一跳。 乙 他说什么？ 甲 “您不短柜上钱。” 乙 不是画着一盒烟，一根蜡烛吗？ 甲 “你就短柜上一件东西。” 乙 什么东西？ 甲 “你借去一把铁锹啊。” 乙 怎么变成一把铁锨啦？ 甲 一根蜡烛他当成铁锹把啦。 乙 那个四方块？ 甲 他当成铁锹头啦！ 乙 没文化多耽误事啊，你就给买一把铁锹吧！ 甲 我知道他这是开玩笑，他是个好开玩笑的人，我没给他买。后来我们交了朋友啦。 乙 好哇。 甲 从此以后，我要是有一天不到他柜上去，他就吃不下去饭。 乙 这才叫朋友呢。 甲 可是说相声的哪儿都去呀。在山西太原府，有一家办寿，请一场相声让我去。您说挣钱的事我能不去吗？ 乙 得去呀。 甲 去，我舍不得朋友。 乙 那也就几天，您可以跟他说说。 甲 我上他柜上告诉他：“大哥，我要走啦。” 乙 他说什么？ 甲 他哭啦。 乙 他怎么哭啦？ 甲 他舍不得我呀，我给他个放心话。 乙 什么放心话？ 甲 “多说走十天，少说走五天。”他问我到什么地方去，我说：山西太原府。 乙 他说什么？ 甲 他乐啦：“山西太原府是咱们老家呀！”我赶紧问他：“老家在山西太原府什么地方？”他告诉我：“在太原城西。咱们老爷子名叫‘辛干’，到那儿一打听‘辛干’都知道。”“你这么告诉我是有什么事情吗？”“我有十几年没回家啦，你要走给我带一封家信去。”
“大隼鸟”、“黑旋风”佟有为
. .佟有为肤色较黑，身材比较高大，所以观众冠以爱称“大隼鸟”，也有人称它为“大蝈蝈”的。
佟有为肤色较黑，而且李逵在《水浒传》里经常是以一个“混小子”的形象出现，佟有为在舞台上基本上都在塑造一个“混小子”的人物，所以“黑旋风”这个外号也归他了。
. .佟有为1946年生于天津，具有大学学历，曾经在报社工作（佟有为在《内行说门道》里还说过因为自己一直在新闻口任职，所以自己对相声的尺度把握更准确一些），曾经问艺于马三立等多位相声名家，2000年拜在于宝林的门下，成为了“马式相声”的再传弟子。自从天津的茶馆相声复兴以来，一直和同门师弟马树春搭档演出，“佟马”组合活跃在舞台上，成为现在茶馆相声的中坚力量。
. .有为的特长就是他的文化水平较之一般的相声演员高（虽然他是生长在解放后的人物，但即使是解放后相声演员中具有高学历的也不多，现在相声复兴之后，各大学校园里都有相声社团，不过大家也基本上都是业余演出，专业从艺的大学生还真不多，“大学相声”的问题以后还会说到），他能够从网络上汲取营养，来丰富自己的节目，这一点是很难得的，郭德纲能够利用网络，这一点是毋庸置疑的，虽然在相声行里还没有先例，但也在意料之中，因为他毕竟是三十岁左右的年轻人，而佟有为也能够利用网络来为自己的相声服务，按他的年龄来说就很难得了。
也正因为深得网络的影响，所以佟有为有代表性的节目基本上都是创编相声（当然也有《卖挂票》、《西江月》这类传统相声），就是他的“四梦”（《奥运梦》、《发财梦》、《教练梦》、《从军梦》），其中比较有代表性的是《发财梦》和《教练梦》这两段，大家可以听听这两段的录音，现场效果是非常火爆的，但是更关键的是这两段很好的体现出佟有为学马宗马的水平，他在这两段相声中刻画的“色厉内荏”的小人物还是比较成功的。
佟有为的传统节目，其中比较有代表性的是《卖挂票》和《西江月》这两段。《卖挂票》这段节目马三立的演出版本固然珠玉在先，但在今天亦步亦趋的按照马老的版本表演也是不可行的（刘文步曾经在茶馆里按照马三立的路子演过，但他卖的是老艺人的身份，佟有为当然不能照搬），佟有为的《卖挂票》塑造了一个“求剩饭”的人物形象，虽然还有不尽如人意的地方，但总的来说，这个人物还是比较成功的，能够体现出马老的一些神韵。至于《西江月》这个节目，就很能够体现出佟有为学于宝林的程度，这个节目不但在茶馆里演过，而且前几年还上过《曲苑杂坛》，垫话部分他的舞台形象是一种文质彬彬的风范，和于宝林在《五行诗》上的处理如出一辙。《西江月》这个段子是需要一定的文化素养的，否则即使是勉强上演，也会给人以流俗的感觉，佟有为一直在报社工作，说这个段子还是得心应手的。
马树春的雅号-----“蜡笔小新”
听一位网友介绍说马树春老师有个雅号：蜡笔小新！当日一见，我心里直想笑---从形象上来讲，还真有点像。我觉得有这样的称呼，是网友们对马老师的爱戴与肯定。马老师待人透着一种稳重平和的态度，人很厚道，这是初见他的印象。跟他在台下聊天时，话语不多，但是每句话都带着一份真诚。
《蜡笔小新》是日本漫画家臼井仪人的一部非常有名的日式漫画和动画，其主角野原新之助（小新）也是最个性张扬的时代卡通人物之一，深受小朋友和童心未泯人士的欢迎。
佟马黄金组合，佟有为皮肤黑个头高；相比之下马树春个头矮皮肤白，心灵手巧业余爱好无线电。与佟有为形成对比，所以观众冠以爱称“蜡笔小新”不无道理。
这次去茶馆听相声，九河的艺人们给我留下比较深的印象。尤其是马树春老师，他对我非常关照，不仅告知我演出的具体时间，而且因为油田到市里有一段距离，他说来一趟不容易，建议我如果听相声晚了，可以先住下，转天再回去，因为晚场的演出效果要比白天的效果还要好些，看过之后，果然如此！
马树春：（1954— ）天津人，回族。自幼喜爱相声艺术，曾随于宝林学艺并得到老艺人张兴华的指点。1984年调入天津市北辰区文化馆至今。近年来专工捧哏，特别是1984年于宝林退休后，他曾为于捧哏，并得到其言传身教，使自己的捧哏艺术日臻成熟。2000年正式拜于宝林为师。近年来在哈哈笑相声队与佟有为合作，整理并改编了几十段传统相声，并创作演出了大量新相声。其经常演出的曲目有《十点钟开始》、《吃主》、《卖挂票》、《白事会》、《文章会》、《讲四书》、《福寿全》、《夸住宅》、《卖五器》、《打砂锅》、《大娶亲》等，其创作的《卖膏药》、《懒汉发家》、《怪物》、《找毛病》、《两个吹鼓手》等曾多次在天津相声新作品大赛中获奖。
小阿弟”--- 侯耀文
侯耀文：艺名“小阿弟”。
绰号：“侯三儿”、“侯三叔”，近两年便直升为“侯三爷。
1960年，12岁的侯耀文首次登台，表演节目是父亲曾说过的《醉酒》。此后，由于父亲侯宝林反对他从事相声事业，侯耀文以小名“小阿弟”作为自己的艺名，在相声舞台上度过了最初年时光。
侯耀文在家里排行老三（只是男孩的排行，他除了有一个同父同母的哥哥侯耀华外，还有个同父异母的哥哥侯耀中和姐姐侯耀茹）。最早人家都叫他“侯三儿”，后来随着年龄的增长和地位的提高，就在他的名字后边加了个“叔”字，成了“侯三叔”，近两年便直升为“侯三爷”。侯耀文早年学相声的时候，侯宝林并不同意。后来侯耀文考上铁路文工团后，文工团的领导们三顾侯家，才说动了老爷子，所以侯耀文自小学相声很少受到侯宝林的指点，顶多说是受些家庭气氛的熏陶。
进入文工团后，侯耀文能成功摆脱侯宝林的阴影，风格独树一帜，也足以说明他的独到。侯耀文在成名后拜赵佩茹为师，成为李伯祥的“带拉师弟”，其实也就是走个形式。相声界的行规就是这样，无师就名不正言不顺，师父多了也不成，起纷争，这点后来在马季和郭德纲身上都得到充分验证。侯耀文近两年的作品不多，只上演了几段传统相声如《扒马褂》、《八扇屏》等。探究原因，也许是侯耀文当上了铁路文工团的副团长后，开始有意从一线相声演员行列走向管理阶层，也因此，世人多尊称侯耀文为“老师”和“先生”，称“大师”的不多。
“侯门”深深深几许
从相声的辈分来说，侯耀文是相声的第七代传人，他作为侯派艺术的掌门人，从艺三十多年，培养了二十几个徒弟，这从他极速扩展中铁说唱团（全称中国铁路文工团说唱团）中可见一斑。
中铁以前的名角无非是侯石笑李（侯耀文、石富宽、笑林和李国盛），但自从侯耀文当上副团长后，他便收罗了一大批他的徒弟加入，包括陈寒柏、王敏、马云路、刘际，一时加入不了的，也成为了签约演员，如郭德纲、奇志等。这些再加上原有的名角，以及贾伦、牛承志、高玉庆等，中铁现在应该是北京国有艺术团体中实力最强的，已远远超过了曾经辉煌的中广说唱团。近几年，实力颇强的中铁每年推出一台相声专场。侯耀文一生收徒22个，最有名的徒弟就是郭德纲，师徒二人在对相声的普及和推广方面贡献颇大。
从石富宽的艺名谈相声界“降辈”之说
. .石富宽，艺名“石学广”。“石学广”是师傅王凤山按照快板书排辈起的，属于“学”字辈，相当于相声的“宝”字辈。凡是高凤山的徒弟，都有“学”字（“学”字为高凤山徒弟，如王学义，李学贵《李润杰之子李少杰》等）。
. .可是， 石富宽按马老的师承排序却成了第六代，属于“文”字辈。
. .实际上，石富宽到相声界后降了辈份。
比如，郭德纲现在拜在候耀文门下，辈分和姜昆同辈，也算不错，但他的搭档于谦更绝拜在石富宽门下，一下子变成和马季同辈，好在石富宽那一条线自降了一辈，他才算和郭德纲扯平。
. .石富宽“降辈”之说的渊源：
.在相声圈子里，通常都知道，在相声辈份方面，石富宽先生和谦儿哥，这爷儿俩是自降了一辈的，但是到底是怎么降的，有几种说法：
1、石富宽自降一辈，理由是“谦虚”。这个怎么看怎么不靠谱儿。
2、石富宽的师傅王凤山先生自降了一辈，理由是“从其他曲艺行当（快板）转过来就要降一辈”。这个好像也没啥道理，先学别的后学相声的也不少吧？为啥就这一位降呢？
3、王凤山的师傅高德亮先生自降一辈，因为“年岁轻而辈过大，不好与同行相处”。
为了研究最后这种说法，我上网查找了高德亮的资料，都是寥寥几句，连个生卒年都没有。但是，有了另外的收获。
高德亮兄弟三人，两位兄长高德光先生、高德明先生。现在的相声家谱，通常把兄弟三人都归在第三代相声艺人冯昆治的徒弟之列。父亲是高闻元先生，是第三代相声艺人。由此看，高德亮作为第四代（德字辈）是理所当然的。
但是，在二哥高德明的相对较丰富的资料中，有这样一段话：“高德明没有正式拜过师，自幼即随父学艺。后为入此门，在卢德俊的坟头上叩师，这是相声界少有的。因此流传下来的相声家谱对此说法不一。”卢德俊先生是第四代（德字辈），则高德明就是第五代（寿字辈）。如果哥哥是寿字辈，作为弟弟的高德亮无论如何也不能高一辈。假如高德亮此前是德字辈，那就得“自降一辈”。
因年龄问题而自降一辈的说法也不是没道理。二爷高德明的生卒年比较明确，1909-1960。而当时的寿字辈艺人，如著名的张寿辰、常连安、赵霭如，都是1900年以前生，李寿增是1902年生......如果高德明和更年轻的高德亮都是德字辈的话，这些位年纪大的，还得叫他们“师叔”。更有甚者，侯宝林大师1917年生，刘宝瑞大师1915年生，比高德明高德亮小不到十岁，却要喊他们“师爷爷”。根据资料，高德亮与侯宝林同为1950年发起“相声改进小组”的成员，“爷孙辈儿”咋个相处？“自降一辈”几乎是“必须”的。
可见，应当是高德亮甚至是高德明自降一辈，这个结论是合理的。至于大爷高德光，自古有“长兄如父”的说法，因此降与不降都说得过去。
冯巩有个奇怪的绰号：“人事干部”
他从自身艰难成长的体验中，深感我国人事体制上的弊端：有用人才难出头，
平庸之辈却挤占着好位置不走。他的“人事干部”就当上了。因为他有朋友，有口
才，还有一副热心肠。只要他认为是人才，值得推一把上去的，不论是剧组、处长、
团长、局长甚至部长那儿，他都会登门去“说情”。
赵本山当初为了在中央电视台露面，很费了一番周折。这位辽宁乡间土生土长
的喜剧演员在东北闯出了名声，想走向全国，但1989 年的小品《相亲》砸了。冯
巩看了赵本山的演出，知道他确有才气和实力，很替他惋惜。隔了一年，又值春节
晚会选节目时，他在节骨眼上拿出了《东北最红笑星赵本山》专辑录相带去了中央
电视台，向有关决策者竭力举荐。结果决策人就拍了板：
上赵本山。还是那个小品《相亲》，一举打响，红遍全国！
另外，如倪萍进中央电视台，牛振华、吕丽萍等人调动工作，都是冯巩都帮助“串”
的。
举荐人才与拉关系，是有本质区别的。冯巩掌握一条“人的质量”大前提，恪
守在教训中建立起来的座右铭：搞艺术赢得艺术，又赢得关系；搞关系丧失艺术，
又丧失关系。
因为冯巩是热心肠，又有各方面的朋友，托他帮助调动、上镜头、出节目的很
多。他也不是来者不拒、有求必应的。
赵保乐是冯巩自拍《开心阿O 》以来，经常合作的铁哥们。他原总想上镜头演
戏，冯巩看准他的优势不在表演，说服他向别处发展。1992 年中央广播艺术团让
冯巩筹组《艺苑风景线》专题节目。这是一个靠白手起家的棘手活儿，要想搞好，
非得集聚一批志同道合，敢闯敢拼，又有才气的哥们不可。
冯巩想到了赵保乐。他善编写，又勤奋，还善于联络各方人才。冯巩就千方百
计把赵保乐调进京来负责编剧工作。还把赵的妻子也调进北京。赵保乐如今在《艺
苑风景线》干得很出色。
冯巩认为演员和观众应是平等的朋友关系，那种自尊自大和故意造作的亲善姿
态即所谓的明星包装，都不足取。
一次，冯巩去青岛演出，两个小伙子在街上和他相遇，便十分热情地交谈起来。
当两人说想看演出却买不到票，很感遗憾时，冯巩便约他们晚上开演前剧场门口见。
开演前冯巩已弄到两张票在约定点等，可等了近40 分钟，两个小伙子也没来。
他明白了，他俩以为冯巩说的仅仅是应酬话，哪有大明星给素不相识的小青年送票
的？小伙子们想错了，他们失约了。
“牛群———牛哥” 据考证，最早叫响“牛哥”这个称谓的是冯巩，台下这么叫，到了舞台上他也这么叫，甚至到了春节晚会上也这么叫，叫着叫着，就给叫响了。于是，牛群就不仅是冯巩一个人的“牛哥”了，下至奶声奶气的稚童上至胡子一大把的大老爷们，男女老幼、各色人等都这么喊，喊得牛群红光满面，愈发像一个牛气的大哥了。而且，“牛哥”这个绰号不仅是喊喊而已，还开发出了商业价值———它甚至作为无形资产成了一种壮阳药的名字，具有了更耐人寻味的涵义。
“大黄”黄族民
黄族民因为个头高，块头儿也大，被称为“大黄”。 黄族民的绰号“大黄”起源于他和马志明的一段相声《看不惯》。
甲（马）：你姓“黄”，
乙（黄）：啊。
甲：叫你“小黄儿”！这多好啊！啊？！不过你这个儿比我还高，
乙：啊。
甲：块头儿也大，
乙：是。
甲：“小黄儿”不如“大黄”。
乙：“大黄”。
甲：诶！你这“大黄”叫的更亲切！叫着也顺口儿！
乙：也行。
甲：“大黄”吃饭，
乙：诶。
甲：“大黄”洗澡去（qie），
乙：啊。
甲：“大黄”该睡觉了，
乙：是。
甲：唉呦！“大黄”呢？
乙：啊。
甲：人们一听，还就知道是找你。
乙：都认识我呀！
甲：“大黄”？刚还在这呢？找找吧，“大黄”（做找狗状）、“大黄”...
乙：（轰甲）像话吗？上哪儿找去（qie）这是？嗯？！
甲：叫着这么亲切！
乙：你甭这（zen4）么亲切，啊，还是规规矩矩叫我黄-族-民！挺好。
甲：反正我自己感觉啊？
黄族民，男，1950年生人，相声演员，天津人，师从马志明。原是天津中央制药二厂从事宣传工作的干部，本身就是相声爱好者，87年马志明与谢天顺裂穴（结束搭档关系），黄族民开始追随马志明说相声，经过马志明的悉心调教指点，88年起正式为马志明捧哏。
“笑林”的改名风波
笑林，1956年出生，原名赵学林，曾用名赵小林、赵别林，艺名笑林，因为与一位相声作家同名，后来在李谷一的建议下，改为艺名“笑林”。
在笑林家的户口上，原来写的名字是赵学林，是家里按照辈分排到的“学”字辈，是爸爸妈妈给起的“原装”名字。可是后来赶上“批林批孔”了，人家说了，这都“批林”呢，你还叫“学林”，那算怎么回事啊？不得已，改了名字叫赵小林，这个名字用了20多年，直到他被调到北京曲艺团。
到这儿来不要紧，没想到北京相声界还有一个叫赵小林的，不但3个字全一样，而且连长相都差不多，还都戴眼镜。为了跟另外那个赵小林区别一下，笑林把自己的名字改成了“赵别林”，本以为这回踏实了，没想到，后边又有新情况了。
一位管政工的老师说了，年轻人，你也太狂了吧，还想跟卓别林套近乎，沾点仙气不成？一番讽刺，笑林这脸上也挂不住了，干脆取了“赵小林”的谐音，叫“赵笑林”吧。用这个名字演出了一个月之后，正好跟李谷一老师同台，李老师说：“你还叫什么赵笑林啊，把这个‘赵’字免了，就叫‘笑林’，多响亮！”
李谷一老师这话说得还真有道理，从此，我们多次改名的赵学林同志，就变成现在大家熟知的相声演员“笑林”了。您瞅瞅，这个改名的过程可够曲折的吧。
半夜壮胆喊出来的嗓子
改好了名字的笑林，逐渐在相声舞台上树立了自己的表演风格。笑林的特点很明显，相声讲究“说学逗唱”，而他独独突出了这个“唱”字，要说起来，这唱歌的底子，还是他当年到农村插队的时候练就的呢。
“小北瓜”于春明
东北的相声名家于春明艺名叫“小北瓜”。当年他曾跟“老窝瓜”（崔子明）学唱过滑稽大鼓，所以起艺名叫“小窝瓜”。他上南方演出，南方人把窝瓜叫北瓜，因此才改为“小北瓜”。
于春明，1911年出生。原名于瑞琳，艺名小北瓜。北京人。尤以“柳活”、“腿子活”见长，常演曲目有《黄鹤楼》、《汾河湾》、《捉放曹》、《空城计》、《戏迷药方》等。
. .于春明6岁时随父学变戏法，后拜史振林为师学唱滑稽大鼓。19岁在营口拜师何寿亭改说相声。1956年加入抚顺市曲艺团，后退休。其能逗能捧，还能为京剧掌鼓操琴。徒弟有高秀琴、马凌云、金涛、董启威、王志民、庄佩臣、戴福月、果树青、戚松、刘加柯、王成启、张千、王之甫、李凤鸣。
“小立本”李锦田
. .沈阳的“小立本”，原名叫李锦田，因为他是康立本的弟子，因此叫“小立本”。小立本可不是一个“小力巴”（即苦力的意思）。因康立本在观众中享有较高声誉，李锦田在台上又酷似其师，小立本个头不高，长了一副小孩儿脸，说话童声，极有人缘。所以人们就称其为“小立本”。
小立本（1928-1961），第七代文字辈相声艺人，籍贯天津，原名李锦田，幼年喜爱相声艺术，经相声艺人张嘉利引见拜相声艺人康立本为师。
1954年小立本来到辽宁在沈阳，抚顺一带演出。1957年他参加了辽宁职工文工团，1958年初该团撤消，他转入了由相声名艺人佟雨田掌穴的沈阳相声大会（会文茶社，今沈阳北市场）。同年8月他与相声老艺人杨海荃创作并演出的相声《社会主义好》参加了全国第一届曲艺公演受到周总理的亲切接见和表扬，1959年3月15日沈阳曲艺团成立，小立本转入沈阳曲艺团相声队，1961年11月因癌症，英年早世，身后留下一子，后来其妻廉月茹（单弦演员）携子回到天津原籍。
尤其是1958年8月小立本与相声老艺人杨海荃合作创作并演出的相声《社会主义好》，参加全国第一届曲艺汇演，轰动曲坛，风靡全国，开创了相声以歌颂型为表现手法的历史先河。
这次在北京演出，他还受到了周总理的亲切接见和表扬，当年小立本30岁，总理看他长得很小，就亲切地问小立本：“你十几了？”小立本还故意把自己说大了几岁：“报告总理，我32了！”总理以为他是小孩说大话，逗得哈哈大笑。
当时，辽宁凡有重大晚会，都少不了小立本。有一年在文化系统的春节晚会上，小立本和唱东北大鼓的霍树棠搭档，演京剧《空城计》里的两个扫地老军。
霍树棠身高一米八几，二百多斤，膀阔腰圆，小立本一米三几，瘦巴巴的。他俩一人拿把笤帚，刚一出场，台底下就开了锅。可这还不算，小立本挥舞个笤帚还老“使相儿”，人还没有笤帚高呢，还帮别人扫，给大家乐得肚子疼。 “糖葫芦”唐爱国
唐爱国,1957年3月生.从艺35年以来。他先后创作表演了近百段相声作品，特别是在90年代末期，由于他在系列相声《懒汉糖葫芦》中的出色表演，“糖葫芦”竟成了又一个由相声艺术家创造的、深入人心的时代“典型人物”，从此，在老百姓的心目中，唐爱国的名字已经被“糖葫芦”取而代之，不少观众亲切地称他为“糖葫芦”。
唐爱国不断发掘自身的“素质”资源，求变求新，始终追求“脱口而出”式的即兴表演风格，在不见技巧的“技巧”中用“心”与“新”去表现、刻画人物的心境和形象。除了相声艺术外，他还多次主演电视剧，主持电视台的文艺娱乐节目。都市情景喜剧《我爱芳邻》、古装剧《程咬金》的热播，让广大观众更加关注唐爱国。他在主持电视娱乐节目时，注重在“平庸”中寻找生动，注重语言的精炼和演出时间的精短，他的主持和表演没有程式化的痕迹，重视觉，重交流，他追求‘随意性’，擅长‘即兴感’，让电视演播厅的观众在与他近距离的交流中感受到艺术的美。
“蘑菇丁”常贵田
常贵田的绰号 “蘑菇丁”是马三立老先生所赠。
常宝堃20岁的时候得子常贵田，当时他已经很红了，又得了一个大胖儿子，就追时髦，学人家摆满月酒，还弄个纪念册。马三立也赶来祝贺，还在纪念册上画画，画的是蘑菇，旁边写着“蘑菇喜添蘑菇丁”。
有本写他们常家的书里就说：“龙生龙凤生凤，老鼠生来会打洞，常家个个说相声，连他们家的耗子可能都会说两句。”常贵田笑言，如果他们家的耗子都会说相声，那名声一定比他大。
常贵田出生在相声世家，他的父亲常宝堃艺名“小蘑菇”，所以熟悉常贵田的人都叫他“小小蘑菇”。7月1日，常贵田将做客哈尔滨电视台《往事在说》，6月30日记者采访了节目组的李女士。据李女士介绍，与荧屏上的常贵田一样，他在做节目时也是妙语连珠，让人忍俊不禁。
说到自己有什么特点，常贵田竟用“五独俱全”四个字来概括。一独，众所周知，常家是相声世家，而常贵田的父亲是**烈士，既是**烈士后代又是相声世家出身的，全国就他独一份；二独，16岁时他就到海政歌舞团工作，像他这样四十多年在一个单位不动、职务也不变，也够独特的了；三独，常贵田1958年参军，从那时开始，凡是和平年代的战争，没有常贵田没参加的，所以他的好友就开玩笑说：“哪里有战斗哪里就有解放军，哪里有解放军哪里就有文工团，哪里有文工团哪里就有常贵田，常贵田属穆桂英———阵阵不落。”四独，他在特殊年代入的党，正常应该一年转正，结果他等了12年都没有转正。至于五独嘛，常贵田笑称要暂时保密。
“蘑菇丁2”常贵升
“蘑菇丁”是常贵田的绰号，那么“蘑菇丁”却是常贵升的艺名
提起常贵升这三个字，不在相声圈里的人可能并不熟悉，但对于行里人来说，尤其是天津，北京，河北，山东一带的行内人来说，这个名字是家喻户晓的。
常贵升先生生于一个庞大的相声世家———常氏家族。父亲常宝霖艺名“二蘑菇”，所以常贵升先生少年时期的艺名叫做“蘑菇丁”。他早年拜相声名家孙玉奎为相声师父，拜快板书名家李润杰为快板书师父。曾在天津连兴茶社，大娱乐，红旗剧场（现在的燕乐），北京的启明茶社演出多年。后参军，成为济南前卫歌舞团一名优秀的相声演员。著名相声表演艺术家，单口相声大王刘宝瑞先生，曾经说：“常贵升同志，是全军相声演员的典范！”
如今，常老师63岁，已经从曲校退休。现在北京，从事私人教学工作。
“阎笑儒”（阎麻子） 阎鸿斌---比师父年龄还大
阎笑儒 (1913～1984)，天津人。本名阎鸿斌，绰号“阎麻子”。早年曾拜宋玉清为师。二十五岁时曾到唐山、山海关一带演出，并在山海关拜马三立为师，回津后演出于南市连兴茶社，与尹寿山合作，成为主要演员。
在秦皇岛拜马三立为师，当时阎鸿斌二十五岁，马三立二十四岁。马三立比阎鸿斌还小一岁，阎鸿斌为什么拜他为师呢？这还得从过去相声界习惯势力说起。过去说相声的没有师父是不许干的，阎鸿斌虽然在十五岁拜宋玉清为师，因为宋玉清本人是唱时调的，不是说相声的门户，同行都不承认。李寿增提议让我拜个说相声的老师，阎鸿斌从过去就非常佩服马三立的艺术，他是门里出身，他父亲马德禄在相声界有很高的威望，他从小跟他父亲学了很多节目都非常磁实，每次演出都一字不错；后来又拜周德山（艺名“周蛤蟆”）为师。在艺术上形成自己独特的风格，同行人对他都有很高的评价。当提阎鸿斌出来拜他为师，他当时感到收我不合适，说：“那哪行，我收你当师弟还差不多！”可是那个时候随便拉进一个师弟来，有时原来的师兄弟就不满意，阎鸿斌又有心向人家学艺，怎么能不磕头认师父呢？于是阎鸿斌坚决要求认师。就这样给马三立磕了头。从那时起拜了马三立为师。但是他倒很谦虚，总叫阎鸿斌管他爱人叫嫂子，就是这样的一种师徒关系。
马三立为人忠厚、谦虚，尽管阎笑儒是自己的徒弟，可是他却让阎笑儒管自己的爱人叫“嫂子”。而阎笑儒也非常孝顺，向来都以师娘相称，逢年过节必去看望师父、师娘，并行磕头之大礼。师徒二人到了晚年，阎笑儒身体不好，马三立却很健康，只要这对儿师徒在一起，人们就会看到马三立搀扶着阎笑儒走路。哪怕旁边还有晚辈，马三立也一定深有感情地亲自搀着自己的徒弟。内行盛赞这对师徒的特殊关系，而业外人士看见，又怎能知道这是一对师徒呢？
马三立给每人把名字中间那个字都改成“笑”字。就改名叫阎笑儒，成为马三立的第一个徒弟，金伯云改名叫金笑天，张玉书改名叫张笑非，张克勤改名叫张笑勤。马三立以后收的徒弟就沿用这个“笑”字。我为大师哥，后来又收了连笑昆、高笑林、王笑予、方笑文、任笑海等。
“小傻子”--- 尹福增（尹笑声）
尹笑声，男，1938年生人，天津人。原名尹福增，因父亲艺名“尹傻子”而取艺名“小傻子”。
他出身相声世家，父亲尹寿山（艺名“尹傻子”）是他的启蒙老师。6岁随父尹寿山学习相声，7岁开始演出，受到了相声大师马三立的钟爱，并收他为弟子。曾随父去南京国际戏院与名家白云鹏、谢芮芝、马三立、郭荣启、马四立及阎笑儒、高笑临、赵佩茹、孙少林、耿宝林、史文翰、连笑昆等同台。同年，拜马三立为师。8岁即在南市连兴茶社走红，艺名“小傻子”。1951年参加抗美援朝慰问团，与冯宝华合作，到前线进行慰问演出。回国后，参加天津市和平区曲艺团相声队。
1956年参军。60年代曾到山西、河南、河北等地演出。1962年到大连曲艺团工作。文革后长期脱离舞台。90年代末，在相声演出市场最低谷的时候，他参加了由老演员于宝林提议组建的众友相声团，从此坚持舞台演出至今。现任众友相声艺术团团长，曾先后与冯宝华、刘文步、黄铁良、张永久、何德利、邓继增等搭档。
他的嗓音条件极佳，兼得师父与父亲的一些表演特点，说、学、逗、唱无所不能，还能兼演双簧。代表作有《大上寿》、《偷斧子》、《托妻献子》、《口吐莲花》、《五行诗》、《武坠子》、《拉洋片》、《学西河》、《学吃喝》（《五兴楼》）等。他现在年过七旬，依然活跃在舞台上，深受观众喜爱。
为什么常宝华艺名没有“笑”字
马三立的徒弟艺名都带有“笑”字，唯独常宝华没有，原因在哪里呢？下面是常宝华与记者一段对话，道出原由。
记者：马老的不少弟子名字中都有一个“笑”字，这是什么原因?
常老：老师希望徒弟们也能像他那样，把更多的欢笑带给观众，于是他的徒弟的艺名名字中都有一个“笑”字，比如说我的师兄阎笑儒，他的岁数比老师还大，老师一直不肯收他，主要因为怕师兄不好意思，但老师表示，可以像朋友一样切磋。可师兄执意要拜他为师，于是老师也就成全了他。
记者：您的名字中为何没有“笑”字呢?
常老：我也想改一下自己的名字，但老师认为我入他门下时已经在相声界有了一些小小的名气，于是他便不主张我改名了。
记者：您与马老是如何结缘的?
常老：我是在1975年拜马老为师的。那时老人家喜欢我，我也很想拜在他门下，但不好意思开口。马老似乎看穿了我的心思，主动说：“老四(常先生乳名)，怎么样，以后你就拜我为师吧!”我当时喜出望外。
从那以后，我随老师到唐山等地演出时，老师便给我量活。每次演出结束后，师父都要给我悉心地指正。现在老师走了，我的心都要碎了，眼睛一闭上脑海中就会闪现出老师的身影。
“第一杵门子”---于春明的“撂地”敛钱绝活
于春明，（艺名小北瓜），还有一个外号--- “第一杵门子”。
于春明在辽宁还有一“绝”，那就是他“撂地”敛钱中的生意口——“杵门子”（‘杵’即钱）”运用得非常娴熟。他能针对不同类型的观众，分别使用不同的“纲口”（即语言），准能把钱要来。在东北地区，人送外号叫“第一‘杵门子’”。
在相声行内有“票活”的习俗，即在同行“撂地”时，为了烘托气氛，无论是来串门的、办事儿的，或是主动来帮忙的，这些人演完之后的收入不拿走，算义气。可他在“票活”时，往往会变成以他为主打挣钱。别人爱怎么演怎么演，他要钱的时候，基本上是没有观众不给钱的。想白听相声的，他一看就能看得出来，然后根据这个观众的心理，运用不同的语言，几句话就能让他把钱乖乖地掏出来。如果别人一场“买卖”下来要十块，他能要五十、八十，而且观众全都乐着往外掏钱。
吉坪三 --- 绰号“吉三天”的来历
吉坪三，相声、评书演员。艺名“吉评三”，外号“吉三天”。1897年，光绪二十三年（丁酉）生，1951年，农历辛卯年逝世，相声门内系冯昆志的弟子，评书系李长彩门下。20世纪初曾在天津兼演相声与评书，评书以《清烈传》为主。后赴上海并辗转汉口、南京献艺。在江南沪、杭等地说相声的艺人，只有“吉三天”。吉坪三之艺名为“评三”，之所以称其为“三天”，系其在平时曾说评书，虽然叫座，只能说三天，到了第四天其技已穷，另换新地献艺，时人讥诮不呼其名，皆叫他“吉三天”。他说相声以“惯**”最有拿手。彼于民国五年间离平南往，他一人懂上海、宁波、江苏等地土话，在江南大红特红，惜其染有嗜好，北返于津，昼夜奔忙，依然两袖清清也。万人迷南下失败，吉评三南往成名，非江湖人厚于吉薄于万，乃万不通南方语言之故也。
“荷花女” 吉文贞
吉文贞，艺名“荷花女”，1926年生于上海，其父是相声艺人吉坪三。“荷花女”六岁便登台演唱“太平歌词”，从此开始艺术生涯。1933年在南京夫子庙正式“撂地”演出，始用艺名。后来随父去天津，在“小梨园”演出。1939年加入常宝堃、陈亚南主持的兄弟剧团。1941年曾与常宝堃、赵佩茹等赴朝鲜录制唱片。1943年收“小荷花”为徒，教唱“太平歌词”。1944年因病逝世，年仅十八岁。
“荷花女”主要表演“太平歌词”，间或说相声，演小戏，说的相声有《训徒》、《菜单子》、《切糕架子》、《家堂令》、《抢三本》等，说相声时，搭档有吉坪三、秦佩贤、赵佩茹、常宝堃等。她的嗓音细腻动听，台风优美，说唱俱佳，声情并茂，当时可以说是红得发紫，却因遭受种种压迫剥削，英年早逝，令人惋惜。
“荷花女”由于逝世较早，因此留下的资料很少，仅有几片唱片传世，如太平歌词《饽饽阵》、相声《训徒》、反串京戏《打面缸》等。
郭荣启艺名“郭三元”的来历
郭先生的代表作《打牌论》于上世纪40年代火暴天津，并由此得外号“郭三元”，当时这个段子曾于同一个剧场连演十几天，场场爆满，甚至郭先生提出换演《拉洋车》或者《黄鹤楼》，观众不听，非要《打牌论》，足见当时的火暴程度！
那么，郭荣启---“郭三元”的绰号是怎么来的？
......。 这是一条不算太长的胡同儿，胡同儿里有个不小的院子，开染料铺的于掌柜就住在这个院子里。生意还算不错，于太太没事干，就爱打个小牌儿。这一天的下午又支起了桌子，铺上了桌布，开始了麻将大战。还没打几把牌，郭荣启来了，拎着几个特绿的青萝卜。他把青萝卜洗干净了，切成了一瓣儿一瓣儿的，送到了几个牌友面前：“瞧，多绿，吃，萝卜赛梨，不辣。”于太太捏了一瓣儿，“咔嚓”就是一口：“嗯，好。我说您也真是的，让您打四圈，您就是不打。也是怪，看打牌也能上瘾。要不您今儿个来四圈”郭荣启说：“您不是说了，看打牌上瘾，我就是这样的人。”于太太说：“您爱看就看，可您不能今儿个青萝卜，明儿个瓜子，后儿个又是糖蘸子的。您不就是爱看打牌嘛，来看就是了，用不着老破费。”郭荣启说：“能花几个子儿去戏园子听戏不也得打票吗！”他的话逗乐几个麻将“迷怔”。
郭荣启花钱去看打牌，您不会觉得他有病吧？可他可没病，脑子清楚着呢！
那么，郭荣启为什么要花钱看打牌呢原来，有一个老段子叫《赌论》，里边讲了多种赌博的方法，如抽签儿、押宝、掷骰子……他会使这个段子，可是效果总是不理想。原因在哪里他找到了，像抽签儿、押宝、掷骰子等大多是在赌馆里，接触的人毕竟很少， 而打麻将的却很普遍，可以说是走进了“千家万户”。对，要把这块“活”，改成打麻将！噢，推牌九的、斗十和的也不少，可以带上一笔。这是解放前的事，难能可贵的是那时的他就懂得了“生活是创作的源泉”。他从生活中获得灵感，改编了《赌论》，起了新名字《打牌论》，从解放前一直说到解放后，说一场就火一场。人们只要提到郭荣起，就会说到他的《打牌论》。
由于在表演《打牌论》前，为了表演准确，他多次深入赌场观察、体会，把赌徒们输钱时垂头丧气、赢钱时眉飞色舞、停牌时紧张燥动的各种神态刻画得惟妙惟肖。因而，深得观众喜爱，并由此送给他一个“郭三元”的绰号。
【附注】“三元”：麻将牌术语，“三元”是指：手中的牌(包括碰的、杠的)，有三只(以上)的红中、白板、发财。而且能胡牌。
“倔老头”、“老小孩”范振钰
“倔老头”、“老小孩”是他的弟子对他的称呼。
在弟子们心中，范振钰先生是个“倔老头”、“老小孩”，但是倔得有骨气。他的为人在文艺界是有口皆碑的，老先生正直、爽朗的个性让所有人为之佩服。而师傅“老小孩儿”的个性更令他感慨颇深，“艺术家都是有童心的，师傅也这样。在他生病的时候，经常找我们要香烟和白酒，可那些都是不能沾的东西，大夫都有交代。这下可难为了平时二锅头不离手的师傅，弟子们不给，他总是让我们给他酒喝。我们不好意思拒绝，只能用白水哄他，看到他尝出滋味后的愤怒，我们真的感觉师傅是个‘老小孩儿’。”
范振钰逝世后， 有一段京韵鼓词——《吊范范振钰》，请看最后几句---
叫一声，“倔老头”，且慢走，再回眸，
看一眼衰败的曲坛、仅有的弟子、凋零的艺术、无奈的老叟都待您多保佑，
莫让晚辈泪空流。
为什么赵津生叫“小眼子”
赵津生说：眼睛是演员的窗户，我外号叫小眼睛，我有一个小艺名叫小眼子。
赵津生12岁跟随王凤山学艺，后来在马三立的推荐下，他拜了范振钰为师，成为了马氏相声的传人。天津文艺广播《曲艺外传》的听众都知道赵津生外号叫“小眼子”，其实他眼睛并不算小。谈起这个外号的来历，赵津生说：“1977年我写了段相声《浪子回头》，当时日报刊登了一篇文章，题目是《刮刀落地，挽救后进青年》，写了当时河西区发生的真人真事，我用这篇文章为原型改编创作了一段相声，主人公叫‘小眼子’。当时曲艺团在全市的文化宫、剧场演出，橱窗里的海报都是‘小眼子’的相片，那段相声特别火，走在马路上就有人喊我，说这不是说‘小眼子’的那个嘛！这样一来二去这个外号就叫响了。”
赵津生不会钓鱼、不会下棋、不会跳舞、不会打麻将，连纸牌都不会，喜好的就是看书，尤其是评书、传记、韵词书，像《笔生花》《十粒金丹》等等。但有一样他绝对能和“现代”这个词儿挂上钩。不知不觉中，现代人走路、说话、写字都发生了变化，出行要会开车，说话要会外语，打字要会计算机。从用笔创作到用电脑写作，赵津生“换笔”较早，他的第一台电脑“启用”于1988年，之所以说是启用，而不是购买，是因为当时赵津生根本不知道它的价格。在一次创作完成之后，赵津生说，我不要稿费，给我一台电脑吧！周围的人都睁大眼睛看着他，而部队首长却很理解他，果然命人给年轻的赵津生“攒”了一台奔腾286。军事现代化，要求干部战士必须学习计算机，还要考试。赵津生非常投入地背字根，练习五笔字型，每天用一个小时学习输入法，直到一分钟能打90多个字，而且是盲打，考了96分！
“陈长脖”---陈寒柏
. .陈寒柏调北京前，是大连印染厂的一名普通的工人，外号“长脖”，是厂里的宣传科的干部。陈寒柏出生在大连一个军人家庭。儿时的他就是搞笑的“活宝”，人瘦得跟麻秆一般不说，脖子还比别人长一截，大家都叫他“长脖”。1976年，初中毕业的陈寒柏到印染厂当了一名钳工。由于长相问题，一直没有对象。
机会终于来了。一次，厂里的一个大型演出需要一位女演员，陈寒柏把全厂女工的花名册拨拉一遍也没找到合适人选。正在转悠，突然一位姑娘进入了他的视线，他顿时眼前一亮：婀娜的身姿，长长的辫子，秀丽的面容，分明是位美丽的公主！他快步走过去，干咳两声，可“美丽公主”连看都没看他一眼就走了。陈寒柏呆在原地愣了半天。
这个姑娘叫丁晓玲，刚刚分到厂里，就已经被很多帅哥盯上了。侦察到这些情报后，陈寒柏坐不住了，他眨了眨眼，计上心来，一路小跑找到车间主任通融，然后又去找丁晓玲“假传圣旨”，说厂里要选她当群众演员。
抱着好奇的态度，“美丽公主”跟随“长脖”来到宣传队。为了赢得姑娘的青睐，陈寒柏煞有介事地当众来了段单口相声。大伙对他的“花花肠子”心知肚明，一面叫好，一面鼓掌。而此时的陈寒柏，心里只有“美丽公主”，对众人的喝彩似乎都看不见，只期待着丁晓玲的目光和赞赏。想不到心上人却冒出一句：“这个逗人笑的长脖大叔叫啥名字?”众人哄堂大笑，陈寒柏差点气晕。丁晓玲不知道，陈寒柏只比她大一岁。
首次进攻折戟沉沙，陈寒柏没有罢手，他想方设法接近丁晓玲，和她套近乎。然而他们的长相有多悬殊，追求之路就有多艰苦。和丁晓玲要好的姐妹们听说“长脖”在追她们的“厂花”，跟商量好了似的给陈寒柏设绊子。爱情的力量何其奇妙，阻力越大，越能迸出耀眼的灵感，生出无限的创意，陈寒柏发誓要把“公主”追到手。一个周末，他把丁晓玲约到海边，然后使出自己画画的看家本领，给她画像。看到自己的形象在“长脖”笔下慢慢出现，丁晓玲有几分欣赏，有几分诧异，没想到这丑人竟然有一双巧手！接下来的事，丁晓玲更没想到——
那是那年最冷的一天，陈寒柏神神秘秘地把丁晓玲拉到一边，从一个小包里取出一件东西。那是一件编织精细的毛衣，是陈寒柏连续几个晚上不睡觉为心上人赶织出来的。
姑娘不知如何是好了。看着心上人儿羞红的脸，陈寒柏笑了：“癞蛤蟆虽然长得丑，但有一颗善心……”爱情的表白原来也可以是这样另类的，呵呵，也许这就是陈寒柏的幽默。刚才还有点窘的丁晓玲被他逗乐了。
后来陈寒柏买了两包丁晓玲爱吃的糖爆玉米花裹在怀里，站在电影院门口耐心等待。电影快开演了，那个熟悉的身影才终于出现。“晓玲！”陈寒柏三步并做两步迎上前去，丁晓玲却默不作声。还没等陈寒柏问她怎么回事，丁妈妈就急急跑过来，执意要拉女儿走。丁晓玲拗着不走，母女俩闹翻了脸。望着母亲离去的背影，丁晓玲哭了。漫步在深夜的大连街头，她问他：“寒柏，你将来真的能对我好吗?”他一把握住她的手，坚定地说：“能！一定能！”“那你以后能不能给我洗脚呀?”陈寒柏的手握得更紧了：“我心甘情愿给你洗一辈子脚！”午夜的大连，天气奇寒，“美丽公主”走在“超级丑男”身边，两颗心无声地靠近了。
第二天一早，陈寒柏召集大伙，抬高嗓门郑重宣布：“丁晓玲属于我了，以后对她有想法的哥们请主动打消念头……”瞧，这就是陈寒柏，任何时候都不忘记幽上一默。
哥儿们这里是交待完了，说到底，最难“摆平”的还是“丈母娘”。面对“丈母娘”和“大姨姐”的处处刁难，动不动找茬儿，陈寒柏可费了不少心思。他不但痛下决心戒了酒，还一有空就去“丈母娘”家干活，看准时机，再给她们表演个节目，逗她们开心。功夫不负苦心人，局势一天一天扭转过来，随着“堡垒”层层瓦解，“丈母娘”给他的笑脸多了起来，当初用笤帚赶他出门的“大姨姐”也开始给他做好吃的了。
1983年4月18日是陈寒柏迎娶“美丽公主”的大喜日子。因为买不起金项链，他只给她买了一套当时很流行的哔叽呢。婚后的陈寒柏对妻子疼爱有加，家里的体力活儿他几乎全包了，不仅一手精湛的厨艺让妻子大饱口福，每晚睡觉前总还要烧一盆热水，亲手给妻子洗脚。白天拿铁钳子的粗手，此刻是这般轻柔，这般温存……缺少父爱的丁晓玲体味到了父亲般的慈爱和温暖，她没有想到，“丑男”真的是一个爱家、疼妻的男人。一向心比天高的“美丽公主”眼里湿润了，心里湿润了……
“酒井”师胜杰
师胜杰爱喝酒，这是相声界众所周知的事。又因为他曾经在小品《招聘》中演了一个叫酒井的角色，所以人们赠他一个日本人的姓氏---“酒井”。
当年25岁的师胜杰早就发现，他的搭档师叔于世德先生有个生活习惯：爱喝酒。这老爷子有多爱喝呢？从早上一起床就开始喝，一直喝到午饭、晚饭，睡前还得再来两口，这一天算下来，至少得1斤7两。由此，根据于老师的特点，相声《醉酒》就伴着酒香创作出来了。
师胜杰的师叔于世德能喝，那他自己呢？
师胜杰的生命里一个重要的角色那就是酒。师胜杰喝酒的渊源是个“历史遗留问题”，他能喝酒是不得已练出来的。当年16岁的师胜杰被遣送到了农村。可是瘦弱的师胜杰干不了体力活儿啊，人家就安排他到酒坊去烧酒。从前，酒作坊工人、师傅都是雇佣来的，一般都是8个人，分成昼夜两班。他们分工明确，各负其责，每班设“大把式”（师傅）一人，负责装“径”、掌管全盘；“拉大锨”（二师傅）一人，掌管温度和浆头（水）多少，“拉小锨”（壮工）二人，负责搬、抬等体力活。工作有条不紊，操作熟练。酒坊主人为了多出酒，不敢怠慢师傅、工人，尤其在烧锅期间，要以好的饭菜犒劳把式，这叫“捧烧”，不然，把式给他点儿颜色就不合算了。
过去是没有什么仪器测量酒的度数，主要是依酒花（沫子）多少来判断酒的度数大小。方法是：10盅酒内掺进5盅水，从高处一扬倒在碗里，酒花（沫子）罩住满碗，就是5个浆头的酒。这样以罩满碗的酒花为标准，酒的比量小，说明酒的度数高，反之，酒的比量大，它的度数就低。
这时，师胜杰就站在一边，隔一会儿接一点儿流出来的酒尝尝，看看味道淡了没有，一直到完全剩下蒸馏水了，这酒就能宣布出锅了。
尝完一遍呢，还有第二回，那叫“二锅头”。一个十几岁的孩子，每天9个小时都这么喝着，那酒量能不练出来吗？到后来，师胜杰可是一天都离不开酒了，平时休息的时候，就倒上一茶缸子，咕嘟咕嘟就喝下去了，而且还一点儿醉意都没有，可算得上是“海量”了吧。
热情好客的师胜杰经常会以酒会友，在他眼里，酒品如人品，喝酒痛快的人，一定也是可交的人，于是推杯换盏间，喝过头的事情发生了，答应人家的话自然也就记不得了。可是妻子宋艳最讨厌的就是师胜杰喝酒。师胜杰朋友多，有时一周连着几天都喝得醉醺醺的。师胜杰有高血压，宋艳特别担心他。有一次，师胜杰喝多了。第二天早晨，宋艳问他，你头疼吧。是啊，你怎么能看出来？你看你把我头发揪的！师胜杰一看，自己手上都是宋艳的头发。
碰上聚会，师胜杰宋艳一般带着女儿去。女儿不在身边的时候，宋艳一定陪同前往，她要给师胜杰做点小动作——在桌子底下用脚碰碰他。时间长了，师胜杰就给她起了个外号叫“足下登”。后来，朋友们也知道了，就让他们分开坐。宋艳没法踢他了，就使眼色，可师胜杰根本就视而不见，该喝就喝，该干就干。宋艳生气了，回来后就跟师胜杰说，“再也不跟你出去了。”
这之后有几次，宋艳不跟师胜杰出去，这师胜杰回来倒挺早的。等第三次时候，朋友们给宋艳打电话来，“你赶紧过来，你不在，你们家师胜杰一点都不喝了。”师胜杰的理由是，宋艳在身边，他还能找得着家，他是安全的。
不主张丈夫喝酒的宋艳，当丈夫去外地演出离家久了，倒会托人给他捎一瓶酒。师胜杰不是小气人，可这瓶酒他绝对不舍得与大伙儿分享，因为他明白妻子的意思，家乡酒带来的是相思啊，这种酒是要一个人慢慢独享的……
多吃苦，少喝酒，听媳妇话，跟党走。”这是师胜杰和妻子宋艳相濡以沫29载的“经验”总结。比师胜杰小5岁的宋艳如今在黑龙江艺术研究院搞曲艺理论研究，师胜杰每次有作品出来，她都是第一个听众，听完了还要提意见。年过半百的师胜杰看起来很年轻。他笑着说出了自己的保养秘诀：“也许是从事相声这个行业，给观众带来欢笑的同时，自己也变年轻了吧。” “冷面笑星”方清平
方清平在表演过程中，既无过多表情，也无太大身段，反而而使你发笑。故称为“冷面笑星”。
方清平，另类单口相声方清平——一袭长衫、不苟言笑、面无表情、蔫头蔫脑，、絮叨叨。既区别于以叙述故事见长的传统单口相声，也区别于夸张说唱的新派脱口秀。木然地站在桌子后面，既无过多表情，也无太大身段，似与您家常聊天，但是句句幽默至机，段段切中时弊。大多为自嘲，顺带嘲笑同台演员，零表演，超真实。包您捧腹，拍案成绝！这，就是北京男人方清平自创京城“青门海派”。
方清平上场的形象让观众看起来就像个憨豆，他圆头大眼、光头锃亮，时不时的还用手去揉搓鼻子。一开始海盗头头不屑地听着那语速平缓的声调，两三句过后笑的俺是前仰后合，观众的掌声和笑声也不绝于耳。说方清平的憨很可爱也很可笑，因为他的脸上始终就没有任何表情，大概真像相声中提到的小时候脑袋被桌子挤了。在决赛的赛场上方清平的憨是放松的憨，不论观众笑的如何他的表情总是那样的憨态可掬，这样的憨应该是赛场上的从容和内心的微笑，这样的憨想是黑眼圈的大熊猫傻里傻气，方清平带给观众的感觉是个老实人。
方清平：高中毕业后到部队宣传队任相声演员。拜相声表演艺术家李金斗为师。复员后跟随相声作家廉春明学习创作。
“祥瑞相声”王谦祥、李增瑞
王谦祥、李增瑞作为中国相声界长期合作的黄金搭档，享有“祥瑞相声”的美誉，深受观众喜爱。
有句俗话：百年修得同船渡,千年修得共枕眠。意思是说，有上百年的缘份，才能在今世同坐一条船，而做夫妻，则需要上千年的缘份。形容做夫妻不容易，所以要特别珍重这份缘。
在相声界，一对搭档演员的关系就像是一对夫妻。今天我们就来说说相声界这么一对搭档——王谦祥、李增瑞。
王谦祥、李增瑞同是相声名家马季先生的弟子，从上个世纪60年代开始学说相声的时候就在一起你逗我捧一直到现在，可以说是相声界相伴时间最长的一对儿，享有"祥瑞相声"的美称。 到2010年已经是他们的“金婚”纪念了。
1960年，刚刚12岁的王谦祥和李增瑞同时被北京曲艺团录取，成了同班同学，从此他们两个就再也没有分开过。
王谦祥和李增瑞在舞台上是形影不离的黄金搭档，在生活中也是很要好的朋友，而且还是好邻居。他们俩都是中国煤矿文工团的演员，单位里配给他们的住房都是紧挨着的，一个住40号，一个住41号。
王谦祥善于刻划人物，表演内在含蓄，不温不火，能说善唱，风趣幽默，有较深的艺术造诣。李增瑞捧哏冷面滑稽，稳重朴实，表演时配合默契，火候分寸严谨适度，起到了烘云托月的作用。
在大家印象中他们俩的关系特别好，其实他们也有闹分歧的时候。夫妻之间还会经常闹矛盾呢?何况两个大男人呢?但他们的矛盾都是工作上的。用李增瑞的话说，他们的默契合作是‘糗’出来的，好的相声也是这样‘糗’出来的。
李增瑞与王谦祥的合作，一捧一逗近五十年，成为中国相声界的黄金搭档，有“祥瑞相声”之称。1984年相声《吃葡萄不吐葡萄皮》获全国相声作品评比表演二等奖。1993年相声《废话》获全国“建设杯”相声邀请赛金奖。1989年，自编自演的相声《戏与歌》在北京市国庆四十周年征文比赛中获创作表演一等奖。1997年《换包装》获得“中国曲艺牡丹奖相声大赛”表演一等奖。
没有大红大紫，也没有轰轰烈烈，王谦祥和李增瑞在艺术上追求的是细水长流，一步一个脚印地向前走。用李增瑞的话叫：“穷忍着，富耐着，睡不着眯着。”
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好多不会弄 好多不明白 版主多指点啊 张寿老评书门的师父应该是张诚润先生。 不错 不错 长知识了{:4_97:}
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